在田野·薄暮

　　在田野·疊翠

　　在田野·熱風

　　在田野·雨後

　　在田野·七月

　　在田野·晨霧

　　在田野·朝露

　　在田野·滿月

　　在田野·夕照

　　鄧國源天津美術學院副院長、碩士研究生導師、天津美術學院

　　教授、美國南德克塔大學榮譽教授、德國哈雷美院客座教授。

　　重要個展

　　2011-2012年個人展覽《在花園——鄧國源作品巡迴展》

　　美國巴克奈爾薩米克美術館

　　美國新倫敦城藝術中心美術館

　　美國雪城威爾豪斯美術館

　　2008年個人展覽《IN THE GARDEN》

　　德國路德維希博物館(科布倫茨)

　　2007年個人展覽《你在花園》

　　天津美術學院美術館

　　2005年個人展覽《DISTANZ》德國杜塞爾多夫阿爾夫·普蘭畫廊

　　德國蓋溫巴赫博物館

　　2004年個人展覽《FROM THE NATURE IN THE METROPOLSINROTATION》

　　德國杜塞爾多夫藝術家中心

　　1998年個人主題展《跨越》德國柏林寶羅波斯博物館

　　三十年的編輯生涯讓我閱畫無數，閱畫者無數。最後得出結論，畫家分兩類：一類好畫家，一類差畫家。

　　我認爲差畫家包括：依樣畫葫蘆的高手，一輩子玩一個套路者，總是模仿他人者，不關注當下排斥新東西自視清高的刀槍不入者。

　　我認爲好的畫家出手就見思路，用大腦和智慧指揮眼手作畫，不以描摹的真實爲能事，關注當下文化，視野寬闊，知道繪畫的本質是什麼，貌似技法尋常，實則去僞存真與地氣相接。

　　每個人心中都有自己的好畫家和差畫家。你看不上，不以爲然的畫家說不定有些人以爲是大師呢，這叫蘿蔔白菜各有所愛。儘管如此，藝術中的含金量畢竟不像蘿蔔白菜那樣一目瞭然，形態上的差異和區別味道那麼簡單。所以，好的作品碰不上好的鑑賞家常常也是悲劇，如凡·高當年，塞尚當年以及蒙克當年。當然，時間證明金子總是會發光的。大師的作品，意識一定是超前的，被同代人誤讀及誤解也是正常不過的事情。

　　言歸正傳說國源，曲高者和寡，理解上有難度，通俗的東西更容易被人接受。國源低調，他的成就和探索在業內早已有目共睹。在中國美術館、上海美術館及國外頂級的路德維希美術館、呂貝克博物館、蓋溫巴赫博物館等的個展、聯展，都曾引起國內國外學術界的關注，受到了高度讚揚。在他的作品中，不論水墨和油畫都可看出他在尋找一種特別的與自然和諧的形式，他在尋找回歸自然之路。他認爲“藝術家有能力將被破壞掉的世界重新建立起來，重新找回人類對這個世界的信仰，參與塑造未來的生活方式”。他近年來的作品，是以獨特的造型手段來表達對自然的見解，並以道家的哲學觀點認識“道”，從哲學的高度投入自然，與自然的節奏、旋律合爲一體，創造着他“理想美”的家園。

　　忙，是國源的常態，同時幾件事、十幾件事一起處理不在話下，還要帶研究生，讓人不可思議的是他的畫並沒少畫，絲毫不見生疏的感覺。沒人見他何時睡覺何時畫畫，有時接電話還Hello，Hi之類(更沒人知道他一口流利的英語是啥時候學的)，畫室也難見他的蹤影。《在花園》系列、《在田野》系列及一批批的裝置作品，都是費時費力的作品，不投入時間是不可能完成的，背後的辛苦和付出只有他自己最清楚。

　　忙，並沒有影響他對藝術的關注及對各種門類藝術修養的汲取。冷眼看，藝術在他的大腦中從沒放鬆過，平時的忙碌並未影響他的思考和儲備，2011年在美國的三個高端學術個展更是不可思議，在美國引起極大的關注和反響，說明一旦時機成熟，激情在，便一蹴而就。

　　《在花園》水墨系列，《在田野》油畫系列，是兩種不同材料的作品，卻有異曲同工之妙。單說《在田野》系列，平鋪的構圖，若有若無的空間透視，看似隨意的用筆，實則比比中鋒，油彩的厚度、行筆的速度，以及多遍疊加的效果，國源深得其中三昧。誰說這裏沒有黃賓虹的力透紙背，誰說沒有巴塞利茨的率性、印象派的華茲，表現派的激情、冷抽象的理性，都能從他的作品中找到影子。一片玉米葉子在他手中點、抹、勾、挑、抑、揚、頓、挫，筆筆相扣，大筆小筆，相得益彰，任何一塊局部都經得起推敲，並血脈相通耐人尋味。作品的闡述是廣義的，帶有許多不確定的元素，給觀者以無盡遐想的空間。“田野”與“花園”水墨與油彩不過媒介而已，平面繪畫能做到如此境地，你中有我，我中有你，實屬不易。

　　國源的學術圈子不僅在國內，歐美當下前沿的學術成果他如數家珍，巴塞利茨、伊門道夫(已故)、昆特·約克、埃阿·朋克，還有許多頂級博物館館長，這些國際級大腕都是他的朋友，天知道他是如何結交的。從這點可以看出國源的視野和高度，有高度，視野才寬，視野寬，才能做出精確的判斷與出手的時機。水墨、宣紙被他賦予了新的生命，油彩、畫布被他造就出一種精神。

　　在當今密不透風的藝術叢林中，他能殺出一條血路，竟與周圍無染，特立獨行，這一點並非等閒之輩所能爲。他的作品常讓周圍的朋友驚豔與無語，他的不按常規出牌，又傳統又當代的綜合體很難把他簡單歸入類別。下一步的奇招是什麼還無法推斷，讓我們拭目以待。

　　我佩服國源的“一心多用”，佩服他的“千頭萬緒”，佩服他最終能“九九歸一”。

　　藝術的高下是人的高下，境界到了什麼都有，否則說啥也沒用。

　　本文作者系《中國油畫》雜誌主編

　　第87期