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□樊奎
一個偶然機會,李箵旺對李凱說,咱弄個展覽吧,就叫『二李路』。 『二李路』與『二裡路』諧音,意為在繪畫的道路上,只邁出二裡地,離藝術殿堂尚且遙遠。
任何事情都講緣分,展覽亦如是。後陳飛加入,三人又共同請來劉永傑先生『師情客串』,遂成『師情·畫意』。
早在李箵旺、陳飛美院畢業時,劉永傑先生就曾語重心長再三叮囑:『一定要搞好畢業創作,也許畢業創作將成為你們今生畫的最後一幅畫』。——劉永傑先生執教美院多年,曾目睹不少學生,畢業後因各種原因放棄繪畫,心中惋惜不已。先生用心良苦可見一斑。若乾年後,三位學生仍跋涉在繪畫路上令先生倍感欣慰。先生身體力行介入,特意展出最新創作的五幅精品,成為本場展覽的『護法長老』。
李箵旺、陳飛為劉永傑先生嫡傳,李凱後期亦與先生執弟子之禮。劉永傑先生告誡他們:『繪畫不是職業,而為精神所系』。三人雖分別致力於山水、人物不同畫科,但先生所教誨的『精神所系』,無疑已成為三位畫家的師承根脈。
山水畫家李凱,多年來將藝術觸覺鎖定於北方山水。他的作品,雖少南人機巧,但遠離弱不禁風。他借助北方自然景觀,以山重水復的稠密格局,通過莽莽蒼蒼的視覺感受,引入畫家精神體驗。
他畫的是『心中的山』。他堅信,心中的山有多大,筆墨內涵就有多深,美和文化內涵相關,就像什麼土裡開什麼花,一切都是定數。
人物畫家陳飛,以女性畫家特有的生命體驗,沈迷於描繪天真無邪的童年生活,筆墨完全異於舊有程式。她筆下嬉戲的童子,成功借助速寫線條,並巧借動漫造型略加變形,使現代元素參與筆墨塑造,讓中國傳統筆墨呈現在『80後』、『90後』等更多年輕人的視野之中。
劉永傑先生曾告訴陳飛,他每年能畫數百幅畫,以求從『量』到『質』的昇華。陳飛從此發奮,筆墨越入越深,一天不畫,『「撓人」的很』。她漸悟了黑白表象背後五彩斑斕的水墨世界,心境由此豁然開闊。
山水畫家李箵旺,緩慢地、不厭其煩地經營著每幅作品,理性有序,心沈神靜。
這是一位極具潛力的青年畫家,素質完全迥異於藝人藝匠。他有良好的哲學和文史修養,多年來與名流大家過從甚密,藝術視野和筆墨參照得天獨厚。他的山水創作,將現實物象高度溶縮,用陰陽、虛實等中國傳統美學思維,表達他的文化立場。他在有限的筆墨裡,傳達最大的精神自由。
他坦言,四十歲以後,纔知藝術門庭開在何方。經過大量實踐,他開始重新審視傳統。他喻傳統如開車,新手無知無畏,而老手則謙讓沈穩;又如游泳,開始嬉戲淺灘花樣迭出,游至深處,無邊無垠而心生畏懼。近年來,他經畫界前輩面傳耳授,愈加冷靜內斂。
三人共同的特點是真誠。
他們歷經數十年的人生浮華後,總覺得『有一件事情沒有完成』,繪畫成為他們的生活方式和精神皈依。他們『要把四十歲以後的生命過程,交給自己最愛的繪畫』。
好在他們還年輕。人過四十,精力和經驗的曲線雙雙走高,他們以真誠作為起點,若乾年後,金子開始發光。
一水繞秋李凱
天闊浮雲遠李凱