《九華山勝景》

　　《曉明》

　　《峭岩雄色》

　　《嶺雲帶雨》

　　《山河正氣》

　　《寒山欲雪》

　　《凝望》

　　《秋光》

　　《海雨山風》

　　《昆侖》

　　多年來他不僅注重國畫和版畫藝術語匯的融合，從版畫中吸收營養創新中國畫，而且注重南北山水的融合，將南之秀潤，北之雄強化為一體。他的畫路寬、視野寬還體現在傳統方法的掌握和寫生新體驗相結合上，在摸清前人路數的同時，邁開雙步走向大自然，多次到新疆、西藏寫生，在寫生的過程中尋找前人所未見的新境。

　　———李一(中國藝術研究院教授，《美術觀察》雜志主編)

　　許欽松的山水畫以宏偉的氣勢見長，在寫實的形和豐富的色彩中，構建既真實又奇幻的景象，表現大自然博大、雄渾的精神，追求藝術的大美，在當今嶺南畫壇獨樹一幟。

　　———邵大箴(中央美術學院教授，博士生導師，《美術研究》主編)

　　幾個特別值得關注的亮點，那就是風馳電掣的速度感、強烈而微妙的光影感、山體堅實渾厚的實體感和雲霧流走飄灑的細潤感。

　　———薛永年(中央美術學院教授，博士生導師，中國美協理論委員會主任)

　　大氣勢、大境界、大意象，『大』是許欽松山水畫一貫的追求。這樣大美和壯美的內涵，需有空間結構、視覺圖像、技法語言各環節的依托。出於表現的需求，甚至要求紙張幅面大型化。在空間結構中，他借鑒了唐宋山水宏大氣格的高遠構圖法，有意識保持『焦點透視』特征，同時也『自覺地提高視角』，把廣袤天地盡收筆底，以俯視角度導引觀眾隨他遨游天際，遍閱萬山，感受壯闊氣勢。

　　———梁江(中國美術館副館長、中國美協理論委員會副主任)

　　許欽松少用彩墨，大多以濃墨畫山，形式緊湊厚重。他畫的山在傳統山水中少見，幾何形的構造，明暗的造型，淡化筆墨層次，強化體積關系。

　　———易英(中央美術學院教授、博士生導師，《美術研究》雜志社社長、《世界美術》主編)

　　他畫的山水景色大量的是眼前景，是可視的視覺形象，沒有空空的泛泛，有的是實實的沈沈，我以為這是他的山水畫動人的又一所在！視覺與感覺不同，感覺是未必見過的，而視覺則是千真萬確的！許欽松的山水有他更多的可讀性、可思性。

　　———林墉(中國美術家協會顧問，廣東省美術家協會名譽主席)

　　將視覺審美領域的大山、大水以及鼓蕩的雲氣、飄渺的霧靄等具象山水形象，轉換為聽覺審美領域的抽象音樂旋律般的山水意象，並將靜態的空間與動態的時間不著痕跡地糅合為一體，開創了一種具象與抽象並存，寫實與移情並重，細微精致與宏大巍峨共生的大山水畫境界。

　　———羅一平(廣東美術館館長，廣東美術家協會副主席)

　　許欽松將嶺南繪畫注重『精』、『巧』、『細』、『美』的審美意識與北方繪畫注重『厚』、『大』、『拙』、『雄』的藝術特征相結合，把南方畫風的細膩敏察與北方傳統的豪放曠達相結合，大氣勢的丘壑組織、大場景的空間營造和細致精微的物象刻畫，超越了嶺南繪畫寫生式的真實，把『大』和『遠』的美學范疇融合為一體，以此表現了一種『天地大美』的境界。

　　———范迪安(中國美術家協會副主席、中國美術館館長)

　　他的用筆有點拓印的感覺，跟過去的嶺南畫派的用筆，跟傳統文人畫的用筆，包括跟宋畫、元代的繪畫還有不太一樣，有一點皴擦介於拓印這樣的效果，黑白反差很大。黑白反差大，畫面就比較堅實，有一種博大、雄強的感覺。這跟嶺南畫派氣韻生動的那種水氣、墨氣、水韻、墨韻有所區別，他的畫比較強硬。

　　———楊曉陽(中國國家畫院院長)

　　許欽松作為一個藝術家的聰明纔智除了體現在由版畫而中國畫、二者兼而顧之的靈活選擇中，更突出具體的表現，可能在於他回避了那些總是被證明有效的傳統中國畫藝術的語言要素———譬如『一波三折』、『如錐劃沙』、『如屋漏痕』一類的書法性線條的運用。他的『易刀為筆』，既發揮了用刀的准確性，也留住了板塊組合的形式美，從而，在版畫與中國畫的邊緣，找到了發展自己藝術感覺的天地。

　　———李偉銘(廣州美術學院教授、學術委員會委員)