-史匯榮在為《金舞銀飾》演出調音

　　-史匯榮(二排左五)和調音師培訓班學員合影

　　口述史匯榮撰寫王瑢我喜歡聽那首迷離朦朧的《彩雲追月》，彩雲追月月更美。你知道嗎？我們音響師從事的就是『彩雲追月』、『烘雲托月』的工作呀。

　　在古戲臺裡操作

　　2010年的世博會期間，我有幸參與了世博園『古戲臺』的工作。

　　古戲臺是從遙遠的陝西，整體搬遷運達上海的。世博會期間，古戲臺每天上演各種戲曲、歌舞、越劇、評彈，一天循環演滿12場。

　　2010年4月初，上海世博城市足跡館開始布展，我們上海歌舞團受命參與演藝工作。我就是在這時得到通知：擔任此次上海世博會文化演藝活動場地技術諮詢專家。

　　那天，館長陳燮君拍著我的肩膀提了要求：『燈光不能太過張揚，音效要能反映出古戲臺北方原汁原味的懷古之情……』

　　受此重任，我去了現場。塵土飛揚中，工人們正乾得熱火朝天，油漆味濃烈到叫人頭痛，嗆得我眼淚嗒嗒滴。連續幾次現場踩點，我從不同角度拍了許多照片，制定了方案，就與團裡的同事乾了起來。

　　工作完成了。為確保參展音效一流，那天館裡專程從美國請來歌唱家試唱。聽後陳館長說：『力度不夠。屆時現場觀眾數以萬計，不可避免的現場噪音有多大，你這音響到時還能聽見多少？』噢，說得是啊！我忽視了這個巨大的『加數』。

　　推倒重來。掐指算算，天哪，離正式開館的時間只剩下兩天了！時間緊是很大的困難，更關鍵的是，世博期間安保措施非常嚴格，一切人員設備的出入手續非常繁復，且安保隊伍直屬北京那邊全權管理。這也就意味著，重新搭建古戲臺所需的音響設施、器械器材，一下根本運不進來！

　　我詢問陳館長，他果斷地說：『就用我的小車運！』因為陳館長的車有特別通行證，可以在世博館暢通無阻。

　　我帶著助手跟陳館長的司機連夜開工。時間緊迫，再去購買合適的音響設備已無可能。我把自家的兩臺寶貝直接搬了過來。再去團裡裝大功率音響，但這家伙太大了，往小車裡搬的時候，很難塞進去，差一點把車門擠落了！看著滿頭大汗的我，司機說：『史老師，沒關系，門壞掉算我的！』

　　經過幾番艱辛折騰，總算將設備運進了世博園，此時已近凌晨1點。正好戲臺的底部是空的，『大肚能容』，於是連夜將這些大家伙安裝到位。當一切完成，我一抬頭，東方已是一片魚肚白。靠在一個角落趕緊瞇了個把鍾頭，等待白天的驗收。

　　正式開館那天，一位中央老領導前來視察，正逢美國歌唱家再次亮嗓。一曲剛罷，身處戲臺『大肚子』裡的我，忽然從傳聲器中聽到老領導將演唱《漁光曲》的指示，我的神經立刻緊繃起來。此刻我身處『大肚深處』，既看不見外景，也無法與主人交流，音效的操控只能依靠自己的經驗來掌控了。老領導的聲音剛一響起，我馬上將話筒音量和混響效果推到一個合適的位置，然後再調節音色。老領導一曲唱罷，只聽見掌聲雷鳴，我如釋重負，一抹腦門子，竟是一手的汗！

　　看客聽客聚我家

　　音響師這個行業，在20年前算是『新興的』。改革開放前，我們的舞臺藝術基本處於『直聲(直接傳聲)』狀態，設備就是簡單的麥克風加擴音器。上世紀80年代，我國纔開始進口全套的舞臺音響設備。1980年，我所在的上海歌舞團的音響隊伍就面臨一次歷史性的『昇級』，正在做電工的我被選中擴招進去。在這裡，我第一次看見並擺弄起那些神奇的調音設備，怎麼弄一下鍵，出來的聲音就不一樣了。就像現在婚禮上的新娘子——人還是這個人，哪能介漂亮啦！

　　我自小喜歡擺弄東西。小時候家住老石庫門的前堂，隔壁閣樓上住了一位阿叔，就見他整天鼓搗一只方盒子。阿叔告訴，他在做礦石機。不用電，只是一個天線，一個地線，接在一起，就有聲音跑出來。簡直像電影裡的地下工作者搞發報機嘛！我馬上申請加入他的『發報小組』，跟他一起纏漆包線。礦石機的耳機裡真的傳出了電臺的播音！我和他搶著輪流聽一會兒天際傳來的美妙聲音……

　　我喜歡做電工，也喜歡音樂。因此我在業餘時間進修電子技術課程，參加音樂理論專業知識的培訓，幾年下來受益匪淺。

　　記得我的第一個『原創音響作品』，是模仿安裝了一臺上海友誼牌17英寸黑白電視機。大概用了一年多時間，每個休息日騎自行車去襄陽路、虯江路電子市場淘零件。當時媽媽家裡剛買了一臺12英寸松下黑白電視機，還是熱門緊俏物資。我打開它的後蓋，連著觀察研究了幾個月，弄清楚了幾百個零件如何組成，畫了無數張圖紙。我的電視機組裝完成那一天，媽媽把我誇得——『哎呀，我家匯榮多少能乾呀！這大家伙看起來比松下還要清爽呀！』

　　第二天，媽就把那臺進口松下轉讓給了別人，看起這臺『匯榮牌』了。每天，家裡都站滿了來看電視的鄰裡街坊。人們紛紛說著：『嘖嘖！匯榮啊，你家這下子不需要什麼券了呀！也給我們組裝一臺吧……』

　　當年我還組裝了一臺落地OTL(擴音機)，媽媽逢人便講：『那大東西出來的聲音，像是真人唱出來的，你們來聽聽就曉得了呀……』於是，我家又賓客盈門。其實，不必上我家去聽，整個街巷都飄蕩著OTL的美妙歌聲呢。當年有一首最流行的歌曲《賣花姑娘》，『賣花來呦，賣花來呦，朵朵紅花多鮮艷……美麗的花兒紅艷艷……』我家的一個鄰居女孩，每天騎車上班前，總要提前十幾分鍾停在我家門前，跟著音樂輕聲合唱一段賣花姑娘。唱著唱著，一拍大腿：『哎呀，要死要死，遲到了，要遲到了……』趕緊騎車絕塵而去。

　　做藝術家的影子

　　在音響師的職業介紹中，一定有這樣的說明：一個合格的音響師，必須具有敏銳的聽覺反應；較高的藝術修養；熟練的操作經驗。

　　我熱愛音樂。休閑時分，我大多沈湎於音樂的優美旋律之中。

　　作為音響師，我們欣賞音樂與一般音樂愛好者又有不同：我們在欣賞美妙旋律之外，對音樂的各個聲部的『聲源』還要予以極高的關注。音樂分聲樂和器樂。聲樂中各種唱法的發聲、吐字、共鳴、氣息運用，都有自己的風格和音色結構上的特性。不同的器樂和風格流派，在音樂上也有其顯著的音色特性。『絕對辨音力』，這是對音響師的絕對要求。否則，你就無法對音樂的音色進行修飾和加工處理。

　　一個樂隊的指揮，必須對樂曲的分句、力度的平衡完全了若指掌。換句話說，他一定得先精確地判定這部作品應當發出什麼樣的聲音，如何形成整體，以及如何將樂譜上的音符轉為動人的激情。指揮必須能控制每聲部的音色、音量，使整體聲音達到平衡。這些要求，對音響師同樣適用。因此，有人把音響師戲稱為『第二指揮』。其實，我認為音響師更像藝術家的『影子』。如影隨形，彩雲托月。

　　作為一名音響師，我常跟一些明星大腕兒合作。有一次參加『湖州絲綢節』，開幕式在湖州體育館舉行，當晚的壓軸演出是彭麗媛。

　　我獲悉她的演唱曲目是《父老鄉親》和《我愛你塞北的雪》。那晚的音響控制臺搭建在舞臺邊上，演出時，我全神貫注盯著她的一舉一動，隨時根據她的音色，通過不同的樂聲效果與伴奏之間的比例，快速、准確、及時地調整基音的比例，改變泛音的組合與衰變，補充相關高中低音，適量加入效果，巧配各路混合聲的大小，將擴聲系統放出的聲音處理得更真實、清晰、親切。彭麗媛當晚的歌聲明亮、清晰、豐滿、感人肺腑，演出獲得圓滿成功。

　　彭麗媛演唱時臺下不時有人向她獻花。演出一結束，她從舞臺一側匆匆走下來，徑直走到我身邊，把一束鮮花獻給了我。這位藝德頗有口碑的藝術家緊緊拉著我的手說：『謝謝你，音響師！今晚的音響實在太棒了，你的調音技藝太棒了，我唱得非常輕松，感謝你！』

　　還有一次是『全國荷花杯第二屆舞劇大賽』，團裡一百多號人奔赴寧波。團裡為這次比賽專門花巨資購買了8音軌硬盤機，首次使用先進的全場數字化環繞聲音響，這技術在當時鳳毛麟角。

　　我們的參賽曲目是上海著名作曲家徐景新作曲的《閃閃的紅星》，我負責全場舞劇作品的音效。樂曲高潮迭起，在至高處音量達到極限。當演至冬子媽媽英勇就義，潘冬子叫出第一聲『媽媽——』時，為了能使音效極致化而不失真，我隨演員的聲音將音效一起漸漸推近，而後再漸漸推遠，給觀眾聽覺上造成極大的衝擊力，似乎冬子媽媽此刻真的已經上了天堂，臺上臺下無一例外熱淚盈眶！不覺間，我也濕了雙眸……

　　演出剛一結束，上海文廣創作中心毛主任就箭步跑過來，緊緊抱住我，拍著我的後背連聲稱贊：『史老師，你的音響實在太精湛太精彩了！你把音樂還原得很真實！』那次演出，我們團獲得了『作曲銀獎』。

　　當獲獎的消息傳到徐景新老師那裡時，已是深夜。但徐景新老師卻激情難抑，他一個電話把我從睡夢的迷迷糊糊中『拎起』。徐老師在電話那頭激動地說：『史老師，你太棒了！我的音樂你最懂！太感謝你了，我請你吃飯……』

　　幾個月後，在北京著名的莫斯科餐廳，他當真請我吃了一頓西式大餐。