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設計要實際18歲進老鳳祥,一進廠就分進大件組,吳倍青可謂是大件組的『資深人士』。當初考職校時,家裡其實已經安排了其他的出路,但他從小手巧,覺得做大件有新鮮感,比局限性較大的鑲嵌『有勁』,『自己喜歡,就容易做得好。』
快人快語的他,說起金銀細工來侃侃而談。他說,由於沒有實際操作經驗、對材料特性和工藝步序不了解,很多剛入行的設計師拿出的畫稿都無法制作成樣,要麼變成一堆廢紙,要麼需要制作者進行再創作。『很多人追求誇張,首飾設計得很大很重,要真戴上肯定累壞了。我們以前學的時候都說首飾要適合佩戴,如果設計出來的首飾有尖角,老師都是要退回來重做的。雖然理念不一樣了,但現在的設計師也應該來動手做一下,這樣設計出來的東西纔更實際。』
店招出靈感
對年輕設計師黃雯的作品《世紀形態》,他記憶猶新,不只是因為這套作品後來獲得國際比賽大獎,更是因為制作時的曲折過程。設計稿上,40厘米見方的網狀金披肩和10厘米見方的金耳環讓制作技師們『人見人怕』,因為比賽要求足金,但足金的牢度不夠、分量太重,要做出這個成品來都有問題。那時,有一堆畫稿放在他面前,他唯獨挑了這張難度最大的:『我就是喜歡挑戰難的!』
怎麼把軟軟的黃金做成那麼大的金披肩呢?怎麼減少首飾的重量,讓模特戴著不覺得累呢?吳倍青想了很久。制作技師們有個習慣,喜歡看別人做東西,哪怕是有人在街上敲鍋子、敲銅吊,他們都會湊上去看一眼。有一天,吳倍青在街上看人家做霓虹燈的店招,一下子靈感乍現:店招是有機玻璃的,受熱軟化後,一壓就有了弧度和拋面。如果用有機玻璃做一個內膽,再用金皮包在網格外,不就又能減輕分量、又能增加牢度了嗎?況且,這也沒有違反比賽規則。
完美的結合
說乾就乾,他用有機玻璃按圖紙燒了一個網格,又用厚度為4-5絲(1毫米:100絲)的金皮包在外面,用點金的工藝去處理表面。『當時心裡也沒底,就向師傅張心一討教,一邊溝通一邊做。連續一個多月,凌晨4點睡,7、8點又起來了。』
成品出來後,大家都覺得很驚艷:黃金和有機玻璃框架完美結合,後現代的造型和傳統的金銀細工工藝使金光璀璨的作品呈現出非凡的艷麗和大氣。這件作品,獲得了99千禧永恆金設計優異獎,受到國際藝術評委的熱切關注,現在已作為20世紀經典設計被南非博物館永恆收藏。(文/辛矣)