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2012年4月28日,由山東省文聯、山東藝術學院、青島市文聯、青島市美協、青島旭峰新銳文化傳播有限公司主辦的『島城春來早——沈光偉國畫精品展』在青島美術館舉行隆重的開幕儀式,青島市文聯黨組書記孫憲政、青島大學藝術學院院長王紹波、青島大學教授譚國信等嘉賓參加開幕式,並為展覽剪彩。本報就畫展相關事宜,對沈光偉先生進行了現場采訪:
□記者:您好,沈教授,能簡單為我們介紹一下此次展覽展出了哪些代表性作品?是您什麼時間創作完成的?
□沈光偉:此次展出的作品是我從去年7月之後,用了近一年時間創作的新作,主要有『高山杜鵑』系列、『蔬果小品』系列以及其他寫意花卉作品,總計有50多幅。其中,『高山杜鵑』系列作品是我前往川西貢嘎山腳的海螺溝寫生後創作的,之所以選擇這個題材,是因為,高山杜鵑雖生長在高海拔的艱苦環境中,卻依舊美麗綻放,我被它們旺盛的生命力與不屈不撓的意志感動。『蔬果小品』系列則是以我們生活中常見的水果和蔬菜作為表達對象,有濰縣的蘿卜、羊角蜜甜瓜,還有南方的荔枝、毛丹等等,雖然平凡,卻也獨具美感。此次展覽中的作品可以體現我現在的基本創作面貌,也能體現我在花鳥畫發展脈絡中的一種選擇:通過描繪朴素的生活,表現人的思想品格,寄托人文關懷之精神。
□記者:您能談談在海螺溝寫生時的情景嗎?
□沈光偉:對我而言,這是一次艱難的寫生,本身海螺溝所在地區海拔4000米以上,自然環境十分惡劣,再加上我腰椎疼痛的老毛病犯了,家人反對我去。但考慮再三,我還是出發了,一來考慮到一行十人,行程都安排好了,我若突然變卦,影響到的將是十個人;二來,如果不去,便會錯過花期;三來,出自於我內心的一種惦記,心中的創作欲望是不可遏止的,就像是與多年未見的老朋友約好見面,臨時不去,心中倍感牽掛。寫生的路途遙遠,從成都下了飛機,還要坐八個小時的長途車,最終到達目的地,腰疼得不行,就戴上護腰,但這種付出卻讓我收獲頗豐——我見到了最美麗的高山杜鵑,靈感被激發,最終創作出了像《高山杜鵑》、《春到海螺溝》等一系列作品。
□記者:『果蔬小品』系列獨具生活氣息,您如何理解藝術與生活的關系?
□沈光偉:藝術與生活是不可分割的,藝術就是要表達生活中的感動,正是因為擁有了生活的點滴,我纔有了藝術表達的欲望。生活有時是令人激動的,所以藝術家可以通過藝術來發泄情緒;而生活更多時候是稀松平常的,所以藝術更需要訴說,需要娓娓道來。就像我畫的羊角蜜甜瓜,那是小時候常吃的一種甜瓜,現在因為種種原因吃不到了,一到瓜熟季節,我就會有一種淡淡的思念,回憶著孩童的時光,而生活中的這種情愫,我特別希望通過藝術表現出來。可以這麼說,沒有自然的、真實的、生動的生活,就不會創作出有感染力的藝術作品。
□記者:此次展覽就您個人而言有什麼影響?
□沈光偉:這麼多年來,我參加了許多次展覽,有三五人的小展,也有幾十、幾百人的大型聯展,但是個人展覽還是10年來的第一次,在青島辦展更屬首次,我把這次展覽作為我多年來藝術探索的一次總結,也是向美術界同仁所做的一次匯報。
□記者:接下來,您在花鳥畫創作方面還會進行哪些探索與創新?
□沈光偉:說到探索、創新,我可能不會思考的很具體,只能是在我現階段的基礎上向更高的層次上努力,一方面,是如何在現有基礎上畫得更好,另一方面,就是怎麼表現生活中新的感動。因為生活總是有它嶄新的面貌,藝術必須不斷表現生活中的新意,纔能打造經典。而何為經典呢?就是要經得起時間的打磨,我把它歸結為六個字:『鮮活、承傳、高貴』。鮮活,指的是藝術要來源於生命的本源,表達一種單純、朴素、真誠的情感;承傳,是指文脈的承傳,體現文化的積淀和深厚,正所謂厚積薄發,沒有承傳的藝術是單薄的、沒有力量的;高貴,是指品質、精神的高貴。我把『鮮活、承傳、高貴』作為我以後藝術創作的坐標,我會向著這六個字去努力,進一步豐富、完善我的藝術作品。
(劉瑩瑩)