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今年國內市場票房創新高,但國產片市場份額急劇下滑。一個多月前,國內中生代導演抱團出擊,迎戰好萊塢“兩艘大船”失敗而歸。昨日在上海電影節“華語片的救贖之道”論壇上,何平、賈樟柯、婁燁、王小帥、張元、陸川、管虎、烏爾善等導演召開了一次“總結大會”,探討得失,尋找出路。值得欣慰的是,作爲中國電影的中流砥柱,他們把好萊塢大片的強勢看做“置之死地而後生”的磨練,不做怨婦不撒嬌,正如陸川所言:“我覺得要克服撒嬌心態,這次不能再撒嬌,要長大了!”直面危機質量爲本
對於好萊塢電影的增加,不少導演認爲這對中國電影來說是一件好事。烏爾善表示:“好萊塢電影讓我們認真地研究類型電影的創作規律,給我們一個必須要把自己變得更強的力量,置之死地而後生。電影創作更像建築師,劇本不是寫出來的,而是一種設計。”目前,我國國內銀幕數已達11000多張,但所有影院在同一時段基本上映的都是同一撥影片,缺乏差異化放映。陸川說:“我們不可能用純藝術片、沙龍電影對抗好萊塢的航空母艦,這樣要在票房上打敗他們是癡人說夢。但是我們可以做出有尊嚴的電影跟他們比試一把。”張元認爲,做導演想拍的東西並不見得沒有市場,問題是應該怎麼做。王小帥提出當下的中國電影,導演應該堅持直面現實,多拍本土化的、當代現實題材的電影,不能集體失語。賈樟柯認爲,目前市場的危機不單單是文藝片的危機,同時更是商業電影的危機,“藝術質量不是單單對文藝片的要求。無論拍哪一種類型的影片,導演對電影都是有要求的,對於電影美學,對電影藝術質量有自覺的追求。”
尊重觀衆長期培養
《畫皮2》導演烏爾善表示,學習好萊塢第一就要學習他們怎麼尊重觀衆,“好萊塢大片也許沒什麼創新,故事也不是多麼精彩,但是他們的製作一直保持比較穩定的水準。所以年輕觀衆去看好萊塢大片時有一種親近感,有一種信任感。他們瞭解觀衆需要什麼東西。”此外,也有不少導演認爲,培養觀衆鑑賞能力也是一個漫長且重要的任務。知名電影人江志強表示,不管是大衆化的商業化電影還是小衆的藝術品,其實都有一個培育市場的過程。“以前香港沒有藝術電影,20年前我們開藝術影院,一開始非常難,每週播一部電影,導演和觀衆談話,跟學生對話。10多年的堅持慢慢引導觀衆的觀影習慣,到了今天香港纔有一些固定的看藝術電影的年輕人。在座有很多非常優秀的導演,但是觀衆真的要培養,要給空間,要用不同的渠道培養,這個過程非常漫長。”
扶持本土多樣選擇
面對好萊塢大片的強勢,有論調重提國產電影保護措施。星美影業老總覃宏就認爲,應該加大對國產電影的扶持,比如電影專項資金的返還除了補貼電影院,還應加大對高質量國產電影、尤其是文藝片的獎勵。但昨日論壇上,不少導演以法國、韓國對本國電影的扶持制度爲例,提出這種保護並不是自我封閉,而且要給觀衆提供多樣化觀影的空間。陸川說:“好萊塢電影進入中國市場,對於我們所有的創作者來說,是一次非常大的挑戰,因爲我們已經習慣了導演中心制,習慣了我們去向觀衆佈道,向觀衆講述我們的情懷,習慣了我們的優越性。觀衆用手投票,每一部電影的票房都是觀衆用手投票出來的。我們要學會改變,觀衆想看什麼故事,我們就把這個故事講得更漂亮。”管虎則呼籲行業分工專業化:“把導演變得單純一點,很多事情讓別人做,這樣才能找到自身的問題。”
本報記者張藝
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