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李俐
不管義憤填膺也好,默默含淚也罷,華語片要找到真正的“救贖之道”,顯然不能靠這些情緒化的發泄,也不是一場論壇能夠解決的。在現有環境下,華語片是否真的沒有進步的空間了呢?
幸好,不是所有的導演都是“怨婦”。和論壇上大倒苦水的文藝片導演們不同,帶着《畫皮2》趕赴上海電影節的烏爾善被定位爲“商業導演”。在他看來,“好萊虎”的入侵是件好事,“讓我們置之死地而後生”。他歸納了“好萊虎”的兩大優勢,“第一是尊重觀衆,觀衆需要什麼樣的電影,他們就把這個放在第一位;第二是尊重電影,他們一直在保持工業水準,也許沒有什麼創新,但是他們在製作方面一直保持比較穩定的水準,這個令人佩服。”《畫皮2》製片人龐洪也認爲過度保護不利於產業發展,“電影一樣需要開放,需要學習好萊塢的製片管理經驗、劇本創作經驗、宣發營銷經驗。”他舉例說,“如果一個項目只是單一從票房來回收,可能壓力很大,所以我們這次做《畫皮2》的同時做了六款遊戲。”
管虎導演的發言雖然不多,但他不僅沒有抱怨,還說了不少“真話”,“我一直覺得我們這些人嚴格地說不算年輕導演了,我們最大的問題就是自己,每個人的電影都有很多問題,儘量把這些問題彌補上才能找到生存之道。”就連急哭了的陸川也說,“我們在市場上不能用情懷去抵抗,要用製作去抵抗。”
昨天這場論壇的題目是“當新浪潮遭遇航空母艦:華語片的救贖之道”,其實不管有沒有遭遇航空母艦,我們的電影始終是要面對觀衆的檢驗。“怨婦團”的電影人們,不妨聽一句馮小剛的勸:“電影拍不好別怪好萊塢,別怪審查,別怪觀衆,否則只有自我毀滅。” J203
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