◆黃國祥扇骨，也稱扇骨竹刻。這是我國的一種傳統工藝，即在折扇的竹質扇骨上，用各種雕刻手法進行的工藝制作，使折扇不僅具有實用功能，也蘊涵了極富魅力的人文鑒賞藝術價值。竹刻扇骨所用竹子的種類很多，明清時期多用方竹、毛竹、棕竹、湘妃竹等。扇骨的款式是按其下端聚合處來區分的，就圓頭的來說，這其中又分葫蘆圓頭、荸薺圓頭、梅花圓頭等變化，在圓頭中心的扇釘處，還有圓形的象牙、玳瑁等鑲片。此外，方頭、尖根方端、如意翻輪等款式也十分常見。

　　我開始接觸並喜歡上扇骨是在1992年。那是一個大熱天的下午，當時我在文化廣場附近、永嘉路上兜幾家古玩店，但都沒有看見自己如意的竹木牙雕類件品。返家的路上，正巧碰見一個處理家什、想賣掉些舊貨的老人，其擺放的紙箱裡是毛主席語錄等『文革』舊書，身上還背著一個帆布挎包，裡面有些牛骨章等物。這時，我無意中看到其挎包底下有兩把留青扇骨，老人見我要看隨即取出，眼前的扇骨圖案分別為瓜果和山水，且是一對兒。那時我對扇骨了解不多，但這對扇骨拿在手上看著就覺著舒服喜歡，一問價550元，我說『不殺價，500元得了吧?!』老人拿上錢笑著目送我離去。

　　晚上，我仔細端詳了這對留青扇骨(見圖片)：通長33厘米，最寬處為3.2厘米，均為留青淺浮雕技法：作者在1至2毫米的一層薄薄的青筠上下功夫，分別刻有山石、人物、舟船、房捨等的景物以及瓜果、花木等圖案,其不僅在山石錯落、疊葉重花中游刃有餘，而且還將清幽絕俗的意境准確地表達出來，讓觀者就如同走進了一個瓜熟蒂落的瓜果園，又似推開一窗、水波蕩漾的山水美景映入眼簾。這對扇骨狀寫物象心似刀隨，刻工極為精細，有『素白刻』款，印『徐』。

　　徐素白(1909—1975年)字根泉，號曉鍾，常州人。幼年即喜刻竹，1925年，17歲的徐素白到上海俞宏記扇莊學徒，竹刻師從支慈庵。徐不受成法拘泥，敢於創新，自成一格，好刻扇骨，尤擅『留青』刻法，能在薄薄一層竹青上刻出山水、人物、花鳥、蟲草。其風格淡雅清秀，善以進刀深淺表達虛實變化，即使在表現粗筆濃墨效果時，用刀亦頗有分寸。其刻蛛網、沈香佛珠則飄飄欲動，若隱若現；刻松梅、蘭竹，挺拔有力，蒼勁秀麗；刻鳥、刻蟲，栩栩如生。而對一般竹人難以表現的物體，如夏蟬、蜻蜓之薄翼，甚至蝴蝶身上的絨毛，都能表達真切，恰到好處。

　　所謂『留青』就是利用竹子表面的一層青皮，雕刻花紋，鏟去花紋以外的青皮，露出皮下的竹肌作為地子。青皮日後由白轉為嫩黃，經久而色淡雅；竹肌則由淺黃經深黃而轉紅紫。『留青』就是利用竹皮、竹肌色澤的不同而雕鏤出濃淡暈退、絢爛多姿的畫來，故又稱『皮雕』。留青技法唐代已有，現今日本正倉院藏有唐留青仕女花鳥尺八；至晚明張希黃得以發揚，清晚期又有所發展。20世紀以來，經海派竹人金紹坊、支慈庵、徐素白先後致力，留青竹刻在現當代竹刻藝術中漸居主流。

　　海派竹刻與先前三大流派，既有雕刻樣式上的顯著分野，也具風格上的明顯差異。不容置疑，優秀、精妙的竹刻的最大特點在於文人的介入和作品的文化氣息。『竹人不應是商人，竹品也不僅僅是商品』。在這點上，我完全同意嘉定作家樓耀福先生的觀點。前幾年，嘉定竹刻申遺成功，由王世襄老人題名的『嘉定竹刻博物館』也已開館；又聞嘉定的一些中小學已開設竹刻課。我認為在傳授竹刻技藝的同時，重要的是授以如何做人和書畫詩文的素養。