|
||||
安迪·沃霍創作了一系列波普風格的名人肖像,《傑克遜》和《夢露》是最為人熟知的作品。
安迪·沃霍創作了一系列波普風格的名人肖像,《傑克遜》和《夢露》是最為人熟知的作品。
安迪·沃霍作品
安迪·沃霍作品
列賓《伏爾加河上的纖夫》是現實主義繪畫傑出的代表作之一。
波洛克的創作過程是隨意在畫布上潑灑顏料,任其在畫布上滴流,創造出縱橫交錯的抽象線條效果。
策劃:黃頌豪
撰文:吳楊波
對於一般觀眾而言,中國當代藝術確實是難以索解的謎團,1989年,中國第一屆當代藝術大展在中國美術館舉辦,在展覽結束時,相當部分的藝術家甚至無法取回自己的作品——原因很簡單,因為沒錢。時過境遷,現在的當代藝術儼然成為近幾年中國藝術市場的天之驕子。我們不禁要問:那些行為藝術家、裝置藝術家靠什麼謀生?天價當代作品背後,究竟誰在得利?
其實,現今當代藝術的收藏往往與商業運作交織在一起,不能簡單地用對與錯、好與壞的觀點來判斷。如果說,1989年中國當代藝術家的窘迫造就了藝術資本的第一桶金,那麼,單純從投資的角度來看,尤倫斯夫婦1987年開始介入中國當代藝術的運作,幾十年的經營投入所得的收成並不算十分理想。不可否認,中國當代藝術就是在資本運作的強勢背景下不斷尋找自己的路向。
(編者)
燒錢游戲、裸奔、挑釁道德底線……對於正常人來說,當代藝術就是一個外星來客:來自未知世界、能量驚人、行蹤不定且難以研究。
對『當代藝術是什麼』的問題,專家們給出了連篇累牘的專業解釋,可這些說法晦澀難懂;崇尚時髦的年輕人熱烈地談論和擁護當代藝術、認為這代表著藝術的未來,若仔細聽下去,會覺得漏洞百出;金融投機者豎起耳朵、瞪大眼睛觀察當代藝術和它背後動輒上億的資金流,常常感到又無從下手……
最近一兩年間,隨著全球經濟的不景氣,當代藝術正從我們的日常生活中如抽絲般淡去。這個怪物是真的離開?還是即將卷土重來?
關於當代藝術的來源,各家眾說紛紜。但首先發現並進行深入思考的,是美國人。
上個世紀五六十年代,以『文化三伯格』(格林伯格、羅森伯格、斯坦伯格)、阿瑟丹托等為首的一批美國人文學者發現,隨著工業革命的完成和現代化的到來,這個時代的藝術也相應發生了巨大的變化,傳統的『美』的藝術已經消失,取而代之的是產生了一堆堆幾乎無規律可循的視覺文化衍生品。這些精神世界衍生出的物質形態,也許用『當代藝術』來統稱,是一個較為合理的方式。
解釋這些奇怪藝術——從畢加索到杜尚,從安迪·沃霍到達明·赫斯特的工作,則由當代藝術理論家來擔當。自此,無數智慧的頭腦對著小便池、垃圾或是突發公共事件在苦思冥想:這,何以是藝術?無疑,這是我們這個時代最玄奧的工作。
當歐洲老牌正統的貴族紳士,開始用審視古董的眼光打量畢加索大膽出位的繪畫,並終於咬牙決定出高價買進時,美國人——這次是充滿野心和商業頭腦的華爾街商人,發現了當代藝術的新價值:當代藝術可以充當金融工具!
上個世紀五六十年代美國金融市場,充滿著躍躍欲試的資本。高智商的華爾街精英就開始琢磨:當代藝術是否可以按照概念股的方式來運作?
你看,對於標榜『前衛、時尚』的當代藝術,可以解釋為『投資型成長股』;對於似是而非、難以判定的作品質量,可以解讀成『市場吸引力』;對於藝術趣味上潮流的迅速改變,可以解釋成『技術更新換代』……當代藝術的全部,包括其不斷增長的紅利,都可以代換成公眾可以理解的東西。這樣一來,就可以制定一套當代藝術的資產概念——換言之,當代藝術這只概念股,可以穿戴齊整准備參加運作了。
六十年代,美國當代藝術家波洛克、安迪·沃霍等橫空出世,成為全世界矚目的巨星。全世界的藝術愛好者被波洛克瘋狂肆意潑灑顏料的巨大油畫、安迪·沃霍直接將包裝箱放進展廳當作藝術品的做派,弄得目瞪口呆;隨之而來的一套專家解釋體系,則更讓人瞬間石化:叡智的格林伯格說,喜歡列賓《伏爾加河上的纖夫》的是庸俗,喜歡抽象畫的是精英。沈穩的阿瑟·丹托說,哲學終結了、藝術也終結了,藝術就是生活。面對神一樣的解釋,淚流滿面啊!我們只是喜歡藝術而已,沒想到偉大的藝術如此深奧如此內涵!
郁悶歸郁悶,但這些大師作品被市場抬得如此之高,且一年翻幾番;所有人都在無比興奮地談論他們。
在這套強橫邏輯和完整市場策略的背後,您是否猜到了藏得極深的當代藝術概念股莊家想乾什麼?對了,圈錢套現。——任何的概念股推出的終極目的都是莊家套現。
先大量吃進,造成價格猛漲;邀請評論家和權威放出利好輿論,混淆視聽;通過漲停板讓市場信心高漲到頂點;大量拋出、卷資金走人、讓接盤者套牢。當代藝術作為一只最不透明的概念股,恰好符合短線投機操作的條件。於是當代藝術火了,利好消息鋪天蓋地;但沒過多久就無聲無息——過去一問,莊家早已掙得盆滿缽滿溜了,這些藝術品的當下持有者被套牢,吃了啞巴虧眼淚汪汪等著咸魚翻生呢。所謂『炒股炒成股東』,說的就是這個事呢。
二十世紀九十年代,一批洋人來到中國藝術圈淘金。他們不看國人視為至寶的傳統書畫,也不看耗費藝術家巨大勞動的新古典、新寫實主義油畫,直接奔著圓明園畫家村那些落魄潦倒的當代藝術家去了,把一頭霧水留給中國的藝術家和評論家。九十年代初,當代藝術家方力鈞的作品,大概是一百美元一件。
隨後發生的一系列事件,簡直就是一部中國當代藝術史:中國當代藝術家被邀請參加世界頂級藝術展,西方藏家爭先恐後收藏,中國當代藝術家在國內外拍賣市場上屢創新高……2008年,方力鈞的畫作,均價為數百萬美元。
美術史家行動起來了,他們把當代藝術家們寫進歷史;批評家理論家行動起來了,他們為中國當代藝術召開了一場又一場的國際學術研討會;美術館館長和收藏家站出來了,說當代藝術是保值的、永恆的……只有這些洋人偷笑了,但還得和前面那些人一起正襟危坐,一臉對藝術的虔誠。時機不到,不要露出來。
時機到了。2011年3月,知名比利時收藏家尤倫斯夫婦宣布,將拍賣其收藏的106件中國當代藝術品。消息在當時藝術圈引起震動,清醒的人已經看出這是套現的明確信號,但出於利益考量,誰也不說。這些藏品以4.27億港元拍出,尤倫斯夫婦成功清倉。
時隔一年,方力鈞的作品以2348萬港元在香港蘇富比拍出,成功保住當代藝術F4作品千萬元級別的水准。這件作品仍然來自歐洲藏家,接盤的仍然是中國人。
股市中,在概念股的熱炒、形成泡沫、破裂之後,資本會向穩健的藍籌股轉移,直到新一輪經濟景氣開始。但舊的概念股多數是沈底,極少有機會重新受追捧,也極少有機會成為藍籌。當代藝術是否已經漲停?是否面臨崩盤?這是一個值得探討的問題。