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9月1日,百老匯經典音樂劇《媽媽咪呀!》中文版將來到天津大劇院,與天津觀衆進行一場親密接觸。作爲一部音樂劇,全劇的靈魂自然就在於其音樂。《媽媽咪呀!》全劇採用了上世紀七八十年代紅遍全球的瑞典ABBA(阿巴)合唱團的22首金曲。去年在北京、上海等地演出時,就有大批觀衆專程爲了這些金曲而來。本次來津,經過一年錘鍊的22首金曲更添韻味,更加值得期待。
阿巴合唱團由兩位男歌手與兩位女歌手組成,給歐美流行樂史上留下了凝重的一筆。他們的歌曲激情澎湃,以舞曲爲主,旋律感極強,風格暗合了上世紀七十年代的大衆心理,因而在世界範圍內引起強烈共鳴。尤其是《Dancing Queen》《Mamma Mia》等名曲更是流傳至今,這兩首曲目也構成了音樂劇《媽媽咪呀!》的主題曲。據天津音樂學院講師肖明霞介紹,《媽媽咪呀!》創作於1999年,當時正值世紀之交,世界上流傳着一種“世紀末”情結,這其中首要的就是懷舊情緒。《媽媽咪呀!》的劇情和歌曲都來自於上世紀七十年代,22首金曲更讓觀衆一下子回到了20年前。到了該劇上演時,當年那幫瘋狂的年輕人已經步入了中年,對親情、友情、愛情都已百感交集,《媽媽咪呀!》爲他們提供了完整的懷舊平臺。並且,輕鬆活潑的音樂風格同樣也很受年輕人喜愛。
與《悲慘世界》《貓》《歌劇魅影》等採用原創音樂的音樂劇不同,《媽媽咪呀!》是在已成名的金曲上改編的。肖明霞介紹,這種音樂劇模式叫做“點唱機音樂劇”,在上世紀四十年代的百老匯音樂劇、好萊塢歌舞片中就出現了,但一直不溫不火,直到《媽媽咪呀!》大獲成功,這種模式才被廣泛採用,13年來出現了45部新“點唱機音樂劇”。對於觀衆來說,這種模式最大的特點就是對音樂熟悉,很容易在音樂的帶動下進入劇情,體會劇中人物的喜怒哀樂。因此,僅在音樂這一方面就擁有一大批潛在觀衆。
“點唱機”看似討巧,實際上對創作者的要求非常高。好的編劇可以在完全保持金曲原貌(尤其是歌詞)的前提下,把它們編入劇情,使音樂與劇情、舞蹈等渾然一體,難度非常大。演員面臨的壓力也很大,一方面要完成音樂劇中的基本任務,另一方面唱功要尤其好,因爲金曲都是人們耳熟能詳的,不能比原唱遜色太多。像《媽媽咪呀!》這樣經典的作品,可以說在各個方面都達到了很高的藝術水準。
見習記者翟志鵬