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認識楊小青戲曲導演藝術的成就,我想至少包含三個方面。
一是楊小青對浙江省小百花越劇團舞臺藝術風格的創建。上世紀80年代末,積勢10年之久的中國探索戲劇風潮正猛烈地衝擊着越劇舞臺。這一階段浙江省小百花越劇團的創作,特別是《西廂記》和《陸游與唐婉》,奠定了這個劇團於上世紀90年代舞臺藝術的基本風貌,並且也爲她們今後的創作和演出樹立了一種標識,一種審美,一種風範。
二是楊小青對浙江省戲曲舞臺藝術創作的提升。一出創新含量較高的原創劇目通常能帶出一批藝術家,這些藝術家的互相給力,默契合作,逐漸形成了強有力的精英團隊,而由於這個精英團隊聯合攀爬到了一定的藝術高度,所以也就自然而然地成了各個門類的領軍者,他們在一定的範圍裏帶動並提升着那個門類的整體創作。真的難以想象,一位導演在她20年的生命經歷和創作旅程裏,以一種高效的工作和韌性的耕耘,整體地影響並提升了一個地域、多個劇種、數十家戲曲院團的藝術風格與創作路向。
三是楊小青對戲曲“現代化”與“城市化”的貢獻。楊小青通過她所導演的一系列戲曲作品,參與了傳統戲曲現代化與城市化的時代探索,並以她一批具有說服力的優秀作品,推動了民族戲曲文化由“傳統戲曲”向“現代戲曲”時代轉型。
我與楊小青導演雖然結交多年,惺惺相惜,但是真正的合作卻只有一部《班昭》。合作之初,楊小青一方面表示了她喜愛這個劇本;另一方面她又深懷顧慮,我明白她主要的顧慮是恐怕自己不能超越已經駕輕就熟了的越劇風格。
楊小青對崑劇《班昭》的越劇版改編,可以說是敬畏有加,小心翼翼。最終呈現爲不失崑劇演出水準卻又別於崑劇感動的越劇《班昭》。感動,恰是一出改編作品的新的增長點,也是不同劇種不同呈現的亮點所在,而這正是對一次新創作的整體褒揚。
無論崑劇或越劇,楊小青都始終強調對劇種風格的“返樸歸真”。今天,我正可以用這四個字來形容楊小青導演的作品和爲人。倘與楊小青導演的一些著名劇目包括她的代表作《陸游與唐婉》、《西廂記》等作品相比,崑劇或越劇的《班昭》似乎少了一種開放與華美,卻多了一份內斂與樸素,而這份獨到的氣質,正屬於班昭,也屬於今天的楊小青。