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『四川日報創刊60周年——我最喜愛的書畫作品』
中國現代川籍書畫名家精品展作品賞析(一)
9月1日-5日,『四川日報創刊60周年——我最喜愛的書畫作品』中國現代川籍書畫名家精品展在四川博物院舉行。展覽以中國現代川籍著名書畫家為主體,展示川籍藝術家與時代同行,用手中的筆,書胸中豪情,反映社會生活、描繪時代風采的精湛藝術和良好的精神風貌。參展的131幅精品力作包括國畫、油畫、書法、版畫,受到廣泛關注,其中,活動評委會按各門類作品比例評選出80幅『我最喜愛的書畫作品』。華西都市報特別選刊精品展的部分作品進行賞析,以饗讀者。
劉雲泉是中國書法家協會理事、四川省書法家協會副主席、四川省美術家協會會員,其書法創作早有盛譽,而其畫亦得丹青之妙。
這幅《福滿空山》,群山崢嶸、輕紗繚繞,高山滄雲、清榮俊茂,美麗的大自然風景被劉雲泉用畫筆描繪得十分逼真。其用筆蒼勁有力,線條酣暢,筆墨嫻熟,整個畫面古雅、厚重,有山水清音的隱逸之樂。名為《福滿空山》,蘊意吉祥安康,左上書法骨氣深隱,把傳統的中國山水化繁為簡,透出一股清涼的空靈味。
著名旅美鄉情畫家任光榮,沒有進過美術學校,無門無派,全靠自學成纔。他學過戲,當過礦工和鐵匠,也曾『偷師』國畫大師陳子莊。他的畫自成一格,充滿韻味。
樹蔭掩映著川西小院,靜好時光裡,雞鴨在悠閑踱步……這幅《鄉園情韻》,用水墨渲染成彩色變化的沒骨畫法,給人一種清新不俗之感。尤其是構圖上對空白的運用,更顯出高超的技巧。這幅畫中,有的地方只是輕輕點染,似水又似雲,讓觀者有充分的想象空間,從而更接近中國哲學中強調含蓄之美的境界。
米金銘是中國美術家協會會員、四川現代畫院副院長、成都市美術家協會常務理事。他最初致力於版畫創作,取得不俗成績。後來他進軍水墨創作,並逐漸完成從版畫家到水墨畫家的轉型。米金銘的水墨畫具有強烈的個人風格,讓人一眼就可以明辨其與眾不同的表達符號。
這幅《藍色天空》,畫家用純淨的藍色涂滿大半畫面,盡顯天空之高、淨、闊。湛藍天空下,3匹駿馬探頭而出,畫家雖未畫駿馬全身,但揚起的鬃毛已現萬馬奔騰之意。此畫筆墨開放流宕,細節刻畫深入,藍天下奔馬寓意奮發圖強及時代發展。
何開鑫是四川省書法家協會理事。近些年,他書風不斷吸收魏碑的質朴與拙厚,力求開創新意。創作思想也更加開放,創作手法不受法度的束縛,結體更加搖曳多姿,自由地抒發其胸臆。這幅書法作品是其自作詩,行筆輕重頓挫隨形而運,從容體現著速度的軌跡,枯實相間、筆斷意連,氣質頗近晉人的率意天真。他在章法上運用墨色的濃、厚、枯、濕,從而形成視覺節奏的變化,字行之間的挪讓、呼應亦頗見纔情,在審美意趣上講求形質相生,文質統一,從而避免了刻意擺布矜奇做怪的時弊,更加自然流暢。
陳壽岳為國畫大師陳子莊(石壺)長子,幾十年來致力於揮毫作畫,無論斷石、怪松、秀竹,無不氣勢磅礡,風姿飄逸,深受畫壇贊譽。其作品,在繼承家法的傳統中,更加深了對中國畫傳統技法、藝術表現形式、思想內涵的深入開拓。
這幅《山水》圖,藝境開闊,畫家寥寥幾筆勾勒出遠方高山之奇峻,畫面前方深山間又藏古朴小屋,山間小橋上一老一少,一朱一白,對比鮮明卻又充滿和諧,高山流水間韻味悠長。此畫創作頗有一種『無我』之感,恰好是畫家心靈純淨,創作飄逸的藝術呈現。
何應輝是中國書法家協會副主席、四川省書法家協會主席。幼承家學,後師從施孝長、陳子莊。他學書由王羲之入手,後涉歐陽詢、顏真卿,繼攻漢魏碑刻及米芾行草等。他的書法以行草、隸書見長。這幅字,何應輝用行書寫就『樹人間正氣,揚時代嘉風』,朴華兼容,俊雅宏達,以靜觀之如雕塑,字體大氣磅礡,渾厚雄強;以動觀之則如音樂,取勢運筆,連綿跌宕,金聲玉振。整幅作品,既有碑的厚重渾朴又有帖的蕭散靈動,寫出了書法家的情趣和精神。
肖妮是四川省美術家協會會員,作品多次參加省、市及全國美展並獲獎,尤擅工筆花鳥畫。工筆花鳥畫是運用中國特制的毛筆、中國畫顏料,在專用的熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精致花鳥畫創作的一種特殊的畫種與技法,對於畫家基本功要求相當嚴格。在這幅《工筆花鳥》中,肖妮憑借著對大自然的深刻體察,栩栩如生地刻畫了孤鳥立於枝頭的場景。畫中鳥側頭左望,似在期待同伴歸來,它爪下的枝乾碩果累累,枝葉表現亦富於變化。評論家認為,其作品『在典雅中生機勃發,奇趣中詩情洋溢』。
李忠純是嘉州畫院院長,師從著名畫家蘇葆禎和嘉州畫派創始人李瓊久。他擅長寫意山水,注重寫意之景,抒一己之懷,探得大自然之靈性,盡情、盡意、盡興。他大膽融匯眾法,在繼承民族傳統的基礎上,大膽探索創新,賦予作品新的生命力。這幅《歸來》用的是傳統中國水墨畫構圖方法,但畫面顏色穠麗,讓畫中歸來之人和深山之境更富生機,頗具視覺衝擊力。畫家將自己的思緒與深邃的自然融為一體,意境悠遠,熱情奔放,令人思,令人生情。
青年畫家李麒,拜師我省著名國畫家郭汝愚門下。擅長畫鳥雀,作品多以麻雀、錦雞為對象,畫風細膩。『雞』與『吉』諧音,在中國繪畫中象征大吉大利,喜慶紅火,故許多畫家偏好畫雞。
這幅工筆《覓食》圖,畫家精細地描繪了兩只紅冠公雞和一只母雞低頭覓食的形態,栩栩如生,令人贊嘆。尤以畫中最左雄雞為妙,橙紅色頸羽刻畫得惟妙惟肖,頗具生機和神韻。整幅畫筆墨濃淡相宜,傳遞出一種靜謐祥和的氣息,具有很強的藝術觀賞性。
省政協書畫研究院專職副院長兼秘書長洪厚甜,師從著名書法家何應輝、蒲宏湘等人。他從唐代顏真卿、褚遂良入手,上溯魏晉秦漢,潛心楷書兼及行草、漢碑等,書法既質朴流美、古雅俊秀,又粗獷豪放、氣勢雄強,頗具感染力。在創作中,洪厚甜力圖找到傳統帖學與碑學的融合點,從而創作出具有自己風格的書法作品。這副對聯,豪放渾厚,大氣磅礡,既有帖的柔美,又有碑的陽剛,下筆墨重,一氣呵成,讓觀者有酣暢淋漓之感,筆墨間充滿書法家的情緒和強烈的個人風格。
秦天侖是四川省美術家協會會員、四川省政協書畫研究院副院長,作品多次在國內外展出、獲獎。他主攻山水畫,善將現代意識融入傳統技法,其作品筆墨灑脫,典雅靈動,極富濃郁的詩意。
這幅《春酣》中,畫家用傳統水墨枯潤並施地畫出榕樹的主乾和枝杈,十分形象逼真。榕樹垂下的枝條飄逸靈動,不由讓人想起『二月春風似剪刀』的詩句。右下角,畫家大片留白,只有簡單勾勒的孤舟上的漁夫和幾只鸕?,使整個畫面充滿秀雅靈動之氣。細賞此畫,春意正濃,氣韻生動。
山水畫名家、四川省詩書畫院專職畫家管苠棡,長期潛心研究中國傳統山水畫,力圖將巴蜀山水的大氣磅礡、靜謐幽遠融入自己的藝術創作中。
這幅成都全景山水圖《錦繡天府》(圖為局部)全長9米,寬70厘米,是畫家用近4個月的時間創作完成的。畫家用全景式構圖造型模式和深度細節的筆墨刻畫相結合的方法,從都江堰開始,沿岷江流域,移步換景一直畫到成都,精細描摹老成都眾多自然、人文重要景點,形成『西嶺照皇城,岷江沃天府』的磅礡氣勢。老成都市民的市井生活,也被畫家描摹得精細而生動。
戴躍是中國書法家協會理事,四川省書法家協會駐會副主席、秘書長。他的草書筆勢流暢,如行雲流水,縱任奔逸。這幅《徐璣詩一首》線條簡約自然,結體章法渾然天成,飛白、漲墨、暈色無不精到,用筆技巧亦是變幻莫測。整幅字上下承接,左右瞻顧,意氣相聚,神不外散。字與字之間有揖有讓,遞相映帶,有的露鋒承上引下,有時急速回鋒以含其氣,在靜止的紙上表現出動態美。整幅作品,大氣豪邁,縱橫捭闔,正所謂『惟觀神采,不見字形』。
本版書畫作品按作者姓氏筆畫排序本版撰文裴蕾龐峰偉