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《黑布上的苹果》王肇民
《白菊》李詠森
幾乎每個人在學生時代,都曾用水彩畫筆涂抹出人生中最初的畫卷。然而,這一種令普羅大眾感覺無比親切的畫種,卻因『雕蟲小技』而在國內的藝術市場上備受冷落。今夏,上海泓盛拍賣公司推出『中國水彩經典遺珍專場』,將中國第一批水彩畫大師張眉孫、李詠森、潘思同及雷雨等人的共計520件作品打包拍賣。雖然在業內收獲如潮好評,但拍賣師1800萬起拍後便無人回應,單件均價僅為3.46萬人民幣的『博物館級藏品』最終遭遇流拍。而幾乎是在同時,一幅疑點重重、據說出自徐悲鴻之手的油畫《九方皋》卻拍出了8900萬元的天價。冷熱兩極鮮明的對比,不免使人深思。
同樣是『大師』之作,為何國畫、油畫能拍到上百萬、上千萬,水彩畫『大師』的名字卻不為人所知,幾萬塊錢『地板價』也無人捧場?中國水彩畫的價值是否被嚴重低估了?原因為何?今天,我們請到三位不同領域的專家,從他們各自的角度談談對這個問題的看法。
文/圖記者金葉
華藝廊總經理張向東:
水彩靜物也能畫出世界級大師
以畫種論優劣,這本身是站不住腳的。衡量一件藝術作品唯一的標准,是它畫得好不好,在創作上是不是有價值。你不能說它是油畫就應該貴一些,水彩畫就價值小一些。藝術品的價值不能由它采用什麼手段、使用什麼材料,更不是它的尺幅大小決定的,這應該是一個基本的常識。
水彩並不是注定沒有太大作為的小畫種。水彩靜物也能畫出世界級的大師。比如說我們廣州的王肇民。他創造出一種獨特的藝術語言,用他的話來說就是『人當物畫,物當人畫』。王肇民筆下的靜物,在真實和富有力量的基礎上,具有了某種崇高感——看他的作品,你會被那些簡簡單單的苹果、花朵所深深打動。王肇民以他的舉重若輕證明了一件事:傑出的繪畫作品,與畫種及題材都是沒有關系的。
雖然王肇民所取得的藝術成就,和任何一位世界級的藝術大師相比都毫不遜色。但直到今天,在藝術市場上,他仍舊被嚴重忽略。據我所知,他的市場價位,目前從二十幾萬,到一百幾十萬皆有成交。雖然在國內的水彩畫市場,這已經是比較高的價格了,但如果是和國外同等重量級的水彩大師做對比,甚至是和國內油畫、國畫領域拍到上千萬的『大師們』做對比都不難看出,王肇民現在的身價遠遠不能反映出他真實的藝術價值。
我們可以將王肇民的境遇看作一個風向標,它可以反映出中國水彩畫是如何處在一個被忽視的狀態。
西洋藝術進入中國的時間並不長,中國相關的美術教育,包括公眾對藝術的基本了解是比較欠缺的。這一定程度上造成了對水彩畫的諸多誤解和偏見。而且,市場的反應經常是遲滯的。古今中外,曾經有許多非常傑出的藝術家,都是在過世多年之後纔被承認。因為各種各樣的原因,現在很多在市場上有很好的價格表現的作品,未必和它的價值相協調,反之亦然。但我相信總有一天,歷史會給予真正的大師以應有的評價。
上海泓盛拍賣有限公司董事長趙湧:
市面上『好東西』太少水彩畫難以形成健康價格體系
中國整個的收藏市場對於水彩不是那麼重視,市場上真正好的水彩作品也不多。我們分析原因,那些收藏著精品水彩作品的人並不願意出售,因為水彩價格太低。比如說,上世紀八十年代前後,收一張潘思同的水彩畫和收一張李可染、齊白石或者張大千的畫,價位上差不多。但現在,後面這些大師早就令人耳熟能詳了,作品也動輒可以拍到幾百萬、上千萬,而潘思同的名字知道的人都不多,縱然是大師級水彩畫家的經典之作,價格也不過就是十來萬,甚至可能就幾萬塊錢,作為藏家來說,他可能覺得這樣低的價格我還不如自己收著把玩和欣賞。
作為一個沈寂的畫種,如果市場上見不到精品,它很難形成一個健康的價格體系。藝術品需要不斷地在市場上出現,不斷地被宣傳,被展覽,被研究,然後纔能被認識,讓人真正看到它本身的價值。這正是水彩畫所欠缺的。
為此,多年來我們一直在尋找一個突破口。今夏我們做的『中國第一代先驅水彩畫家經典遺珍專場』,就是一個等了若乾年的機遇。雖然最終流拍了,但我們依然收獲了很大的成就感。
從長遠來看,我認為水彩畫這個版塊受到應有的重視,會是一個大勢所趨。目前中國的收藏,尤其是在油畫和水彩的版塊,是高端市場先起來,但基礎的收藏遠遠沒有達到普及,尤其是和西洋美術有關的畫種。水彩畫在這方面絕對大有可為。目前大多數的水彩畫作品,單幅不過幾萬塊,即便是大師級的經典之作,也不過十幾萬、最多不過幾十萬。這是一個很多人都能承受的價位,同時也是一個被低估的價位。雖然說,從現階段來看,水彩的價格向油畫看齊是不太可能的,但同樣是大師級的作品,水彩和油畫差那麼大肯定是不對的。
中國美術家協會水彩畫藝委會主任黃鐵山:
早期水彩畫有致命缺陷當代作品更值得期待
長期以來,收藏界對水彩畫的了解不多。『賣得好』的水彩作品,多是出自趙無極、吳冠中這些主要以油畫立世的畫家之手,收藏者出於對『名頭』的追捧,對他們的水彩作品『愛屋及烏』。
收藏界對水彩畫藝術語言的優越之處甚至還存在不少誤解,比如認為水彩畫作為紙上作品,保存期不長,所以收藏價值不高。事實上,英國的水彩畫到現在有兩三百年的歷史了,依然保存完好。另外,水彩畫的尺幅通常較小,藏家也因此認為其價值不大。但事實上,用尺寸大小衡量畫作的價值本身就不科學。
水彩長期以來被當做畫家寫生的一種工具,藝術院校學生色彩訓練的學習手段。久而久之,水彩畫自己也用這些條條框框限制住自己。中國早期的水彩畫家,他們的藝術自然有成功之處,但同時也有『致命』缺陷:你會發現除了一些精品之作,當年相當一部分作品是寫生性質的,作品的精度、難度都不高。所以,水彩畫的價值不被認可,自身也有原因,主要就是缺少精品力作。而跟國畫、油畫相比,水彩畫領域真正夠得上大師資格的人也相對較少。
盡管收藏界的誤解重重,但我對水彩畫的前景卻非常樂觀。因為中國水彩畫的水准一直在逐步提高,當前的創作條件、工作環境都比以前更好,當代的水彩畫家等於是站在前輩們的肩膀上進行拔高。水彩畫正從寫生式的小品,轉變成精心創作的大幅藝術作品,逐步進入了更加多元的創作狀態。
而關於目前收藏市場對水彩畫的『冷落』,我認為,這是歷史的原因造成的,也和收藏界觀念的滯後有關系。我相信,隨著越來越多的水彩畫的精品力作逐漸出現,真正的水彩畫大師逐漸湧現,這種情況會發生變化,水彩畫的價位自然會上來的。