炭精畫是我國一種傳統繪畫藝術

　　在照相技術運用前，人們一般都採用炭精畫繪製肖像

　　在鄭州鐵路局旁邊有一個小店

　　它的主人李建強依舊傳承着這項技藝

　　2008年被列爲鄭州市非物質文化遺產保護項目

　　鄭州鐵路局旁邊有一個10平方米的小店，掛滿了許多栩栩如生比照片更有質感的畫像，引起很多路人爲之側目。這就是炭精畫，他們出自畫師李建強之手。30年前，李建強初來鄭州時，鄭州當時還有寥寥幾個炭精畫室，後來，隨着這一行的老人過世，稍年輕些的嫌不賺錢轉行，慢慢地，便只剩下他這一家了。

　　炭精畫在表現形式上打破了素描所具有的那種線條排鋪明暗調子，而且炭精畫在寫實性上更優於調劑、調水、顏料的表現效果；有更強的立體感、豐富的色調層次、細膩逼真的表現效果。更因爲碳元素很穩定，上色之後不容易脫落，所以炭精畫可以保存數百年而基本不變，李建強掛在畫像館外面的畫有很多年了，都沒有褪色。

　　炭精畫是集藝術和實用性爲一體的獨門畫派。近年來，隨着各界對非物質文化遺產的重視和關注，李建強的炭精畫藝術於2008年被列爲鄭州市非物質文化遺產保護項目。這項榮譽讓幾次欲轉行的李建強都又放棄了念頭。

　　在科技浪潮洶涌的今天，手工技藝的非時尚生存空間越來越狹窄，扼腕嘆息的同時，我們又不難發現，其實，有一些人正在開始迷戀手工製作，而這一部分人正在越來越多。手工製作時的那份心意是機器批量生產無法代替的，那份厚重和情意是一針一線一筆一畫密密交織出來的。對於李建強的炭精畫專業畫像館來說，顧客們帶着期盼之情而來，想得到的是對親人的緬懷，如此的深情厚誼也許只能用心才能承載。

　　記者蘇瑜/文張翼飛/圖

　　學藝

　　努力畫出當事人的“神韻”

　　李建強祖籍蘭考，父親李開誠是位畫喜神的老藝人。從小受父親的影響，李建強對炭精畫也有所瞭解，但他真正開始學習製作炭精畫是15歲初中畢業。父親不想讓這門手藝失傳，決定傳藝給他。他經過幾年的學習，出師後竟然青出於藍勝於藍。20歲的時候，他來到鄭州在人民公園西門旁邊開了一家炭精畫店。剛開始，別人看他年輕，總有一種不信任感。李建強保證作畫的質量，寧缺毋濫，再加上服務態度和氣熱情，吸引了不少遠道而來的客人。

　　“一幅畫，對我來說，是一種技術，對於顧客來說，可能凝聚着一種情感。”抱着這樣的從業信念，李建強繪畫時，在追求形似的同時，努力畫出當事人的“神韻”。

　　李建強最難忘的是多年前的一次經歷。那年，有位顧客聽說他可以對着照片給逝者畫像，便驅車從平頂山趕來，要他爲自己已故的母親畫像。顧客說，母親已經去世多年，守寡一個人把他帶大，很辛苦，但他卻沒能留下母親臨終時的照片，是他這麼多年最大的遺憾。這位顧客在路上偶遇一位長相酷似母親的老人，便和她合了影，把照片送到李先生面前，要求李先生按照照片畫自己母親生前的畫像。幾天後，畫像完成了，這位顧客一進門，看到懸掛在那裏的畫像，“撲通”一聲跪在地上，眼淚淌了下來：“娘，我終於完成了一個願望，有您的照片了！”這件事給李先生的震撼很大，從此他對待每幅畫都更加認真，細緻地勾畫輪廓、塗色，謹慎地畫眼睛，甚至包括皮膚的每處紋理。

　　發展具有其他繪畫藝術和攝影無法比擬的優勢

　　炭精繪畫藝術是一門能真實反映作品對象的獨特藝術；尤以其特有的形象真實準確，光線自然柔和、層次分明、立體感強等優點而獨爲一體。隨着時間推移，越來越多的人用上了相機，炭精畫的生意一度受到衝擊。“在暗室裏洗照片用的是專業的藥水，如果藥水一旦失效，洗出來的像就會慢慢褪掉，所以不能保存很長的時間。”

　　李建強拿出顧客送來的照片，有的已經十分模糊了。然後又找出一張清朝的炭精畫，紙有些發黃、邊角也磨損破爛，但上面的人物依然清晰生動傳神。“這是一位顧客拿來的祖傳下來的畫像，他說已經是第五代了，已經有200多年，因爲他想新建祠堂，這幅畫像有些破損，所以想再畫一幅新的。聽人說鄭州有這樣的專業畫像，打聽着找來了。”

　　“照着照片畫不難，難的是沒有照片也要畫。通過顧客的描述來畫，考驗的是作畫人的眼力和基本功。”李建強指着店裏的一幅老太太的畫像說，“這一幅就是這樣，所以看起來和其他的有一些不同，是靠想像勾畫的。”炭精畫是以炭精粉作爲顏料，以擦筆、藥棉、橡皮等爲繪畫工具的一種特殊民間繪畫形式。不管是殘缺破損的畫像，還是變色模糊的照片，只要經過炭精畫藝術的加工處理，便能修復、還原。這些特點都是其他繪畫藝術和攝影藝術無法比擬的。也正是這些因素，賦予了炭精畫這一藝術的實用性和藝術性。

　　對於炭精畫的發展，在畫壇上被認爲是民間藝術登不上大雅之堂，沒有市場，雖然炭精畫發展到現在已經有很長的歷史，作爲一種藝術表現形式，也有其存在和發展的形式和方向。

　　目前，李建強在二七區文化館的協助下，正在準備個人畫展。主要是偉人像，爲了豐富此次展覽，他還突破炭精畫主要以人物肖像爲刻畫對象的特點，把二七紀念塔、黃河以及火車等具有鄭州元素的風景進行創作。由於侷限於炭精畫的精度和細度，在起稿和謄稿上，需要時間和耐性。

　　傳承後繼有人纔不愧對這門手藝

　　“這是祖傳的技術，本來沒想過收學生，而且平時太忙也顧不上，但後來怕這門民間手藝失傳，想來想去還不如把它教給更多的人。”忙裏偷閒的李建強自己編了一套教材，不少對炭精畫感興趣的朋友紛紛慕名購買了教材在家自學。“這套教材裏包含了炭精畫製作的所有過程，從制筆到構圖再到裝幀，該有的內容都有了，學生們有什麼不懂的也會寫信或打電話來問我，現在有十幾個學生了。”

　　李建強說，任何一門藝術都需要時間的沉澱，心浮氣躁是不行的。只要靜下心來，炭精畫技巧不難掌握。“把我這一身本事都教給學生，後繼有人了，也纔不愧對我的父親和這門手藝。”

　　“有一部分人覺得炭精畫難登大雅之堂，不能稱之爲藝術，但是我覺得它就是一門藝術，一門民間藝術。藝術都是平等的，不能說誰高級一點誰低級一些。或許社會上有這樣的一層認知，來這門前轉一轉的學生不多。跟我學習過的學生中，也沒有以此爲生的。”李建強認爲，傳統行業和科技不是格格不入的，比如以前，他用放大鏡看照片，七八年前，他自學了電腦，把照片掃描到電腦裏，還可以根據需要利用很多功能處理之後，再對着電腦裏的圖像往紙上畫，這樣方便多了。

　　“現在我們也在做陶瓷畫。顧客把照片拿來，我們經過處理和高溫燒製，可以把照片烙印到陶瓷上，這樣也能保存很久。這個陶瓷畫就是利用了電腦技術。有時候想，科技發展對我們的衝擊也在情理之中，總是越發展越好，但是我們自己還是覺得手工的、精雕細琢的東西在情感上更加厚重更加持久。”