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一件陶瓷藝術品的『出世』,功勞不能全算在藝術家身上,他只不過是作畫而已,這顯然對其他工序的工匠並不公平。
專家論道
撰文:記者郭曉昊
本期專家:景德鎮陶瓷學院教授郭文連,擅長陶藝和壁畫,其嬰戲題材作品最受關注。
我2005年開始從藝,是我對陶瓷裝飾手法的探索,包括粉彩、古彩、青花、綜合裝飾等。我的思想有學院派特點,與單純靠師傅手把手教授所獲得的思維方式有所不同。我更喜歡探索、創新,不安分守己。嘗試了一種裝飾手法後,開始花心思嘗試其他的手法。後來,我慢慢從多種題材多種形式中轉到嬰戲圖上來。選擇這個題材與我小時候的經歷有關。小時候家裡窮得沒法給我買筆紙,我就拿紅磚和木炭在地上畫,有時偷哥哥的練習本紙張來畫。高中時,有一個中央美院的學生休學後在我的學校畫油畫,我就開始跟著他學畫畫。這段時間我采用的裝飾手法既有青花也有釉上彩,但題材都定在嬰戲圖這個內容上。
近五六年來,我的主要精力用於研究釉上彩。我搞顏色釉裝飾很早,花了很長的時間跟陶瓷研究所的權威專家學習顏色釉,再自己鑽研改進配方,並自己配顏色釉。現在的探索跟以往並不一樣,探索范圍比較少,可以往某一個固定的方向進行鑽研。
藝術家最重要的是用心畫東西,如果只當作商品去處理的話,那只能算是個生意人,不能叫大師。搞藝術的出發點首先是作品,然後再考慮如何利用作品換取相應的報酬。此外,還要對得起買家,買家花的錢少則幾萬,多則幾十萬甚至上百萬元。還有一點就是要對得起市場,因為作品放入市場之後,未來會在市場上流通,藏家要互相交流。我甚至覺得,就算是『筆會』,藝術家也不能亂畫。很多企業邀請藝術家過去畫畫,一個上午兩萬元。
景德鎮『重藝輕工』的現象一直比較突出。在『珠山八友』之前,工匠或宮廷畫家都不能在瓷器上留名。自『珠山八友』起纔有簽名一說。實際上,陶瓷是一個整體的陶瓷藝術,不單單因為繪畫而形成藝術品。只有從泥巴到拉坯,一直到最後燒制完成的成品,纔能算得上是藝術品。然而,最後能留存下來的卻只有藝術家的名字。一件陶瓷藝術品的『出世』,功勞不能全算在藝術家身上,他只不過是作畫而已,這顯然對其他工序的工匠並不公平。去年開始選評了『江西省拉坯大師』,證明這種不公平、不公正已經引起了重視。