在《孤島驚魂》之後，中國的電影市場又出現了一種新的電影類型，叫做偶像電影。它們沒有特別的情節設置，角色性格也不鮮明，即使按最平庸的圈錢之作去衡量也似乎缺乏誠意，這樣的作品出現的唯一目的就是把一兩個剛剛躥紅的『電視劇炸子雞』推向大銀幕，海撈一筆。

　　有人說在娛樂圈，被人討論纔有活著的感覺，電影似乎也是如此。明星之於電影，特別是商業電影是不言而喻的，他們的名氣和號召力在某種程度上就決定了一部電影的成敗與否。好萊塢電影中我們見慣了如《真愛至上》、《情人節》這種明星雲集的大片，而在亞洲《全城熱戀》等電影也將這種明星效應一推到底。可以預見的是，每一個明星的背後都有無數粉絲的荷包在鼎力相橕，只要找到大牌加盟，無論是電影賣點還是票房成績，都似乎有了些保障。

　　而在這種傳統的明星電影中，擁有表演功底的藝人還期望通過自己的表演呈現出角色的完整，實現個人的突破，雖然電影本身不能成就經典，卻也能做到不過不失。而相比這些作品，偶像電影則更擅長以小搏大，因為他們的目標更加明確，就是偶像背後的粉絲——於是乎在一部電影中，不管劇情如何發展都一定會出現以下打著本色出演的招牌出現的情景：偶像哭了，偶像笑了，偶像內心糾葛，偶像為愛癡狂……還有一些電視上常見的小角色在裝瘋賣傻地跑馬燈。在這個過度消費的時代，偶像的價值也被無限的榨取，如此這般濫用不由得讓人想到是否制片方已經意識到偶像表演再無突破可能，索性一次榨乾來得痛快。

　　在楊冪的新片《hold住愛》慘淡收場後，《傷心童話》繼續將偶像圈錢運動進行到底。從前期造勢到上映後的宣傳，不難看出這就是一場偶像和粉絲的自娛自樂，粉絲的網絡刷分和過度贊美似乎更把這部電影推到了風口浪尖，使不少觀眾產生了抵制情緒——其實從《傷心童話》的發布開始就不難看出，制片方的重點本來就來自於偶像效應，電影本身不過是讓他們出現的載體罷了。

　　近兩年，隨著國內娛樂水平的不斷進步，各種類型的電視劇層出不窮，從穿越劇到神話改編，著實火了一票年輕演員。這些演員還沒在電視圈站穩腳跟就急著在電影銀幕上分得一杯羹，既然國產大片難覓他們的蹤跡，索性就自己挑大梁出演偶像電影。偶像的粉絲們對於電影的種種漏洞一概不理，無論效果如何都照單全收，只要看到偶像就萬事大吉，我們也就不難理解為什麼當普通觀眾想從演員之外再找到點劇情的價值的時候，會被說成是雞蛋裡挑骨頭了。

　　以《傷心童話》為例，且不說胡夏飾演的小程序員怎麼有錢去為自己心中的女神做那麼一個美夢；也不說這些同事怎麼能夠放下自己的工作專心致志地來為這對愛侶演戲，就說這個晚期的癌癥病人如何精神抖擻地指揮著整個計劃，如何還有力量和別人打架甚至對抗警察，這樣的情節漏洞別的不說，最對不起的就是把絕癥三番五次搬上銀幕，並在銀幕上奠定了絕癥就要面色蒼白的韓劇。而如果說韓劇中的絕癥還是為了渲染整個電影氣氛的話，那《傷心童話》無非就是賣偶像求榮的往粉絲心上插刀罷了。

　　事實上，如今國產電影的發展已經讓更多的國人願意選擇去電影院支持自己中意的作品。在電影產業不斷發展的今天，我們應當規避的不是外國電影的侵襲，而是國內這種『畸形發展』的電影混淆視聽。觀眾並不是看人下菜碟兒的勢利眼，對於國內電影市場的抱怨更多的是來自於對作品爛泥扶不上牆的無奈。偶像的價值固然是宏大的，這一點沒有人可以否認，但濫用的結果會適得其反，明星是用來演繹角色的，只是不要讓這種演繹反客為主，電影纔是主角。X014

　　王金輝/插圖H120