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-莊園內的吊橋
-《開紫花的林蔭道》
-《弗拉明戈舞蹈》
-《纖夫》
-《指揮》
-《冬日街景》
-《小樂隊》
發端於十九世紀末的表現主義繪畫,強調的是藝術家主觀感情和自我感受,這種以人本主義為主要創作原則的藝術形式,經過一個多世紀的發展演變,在今天又有了新的內容,我把它稱為『動態表現主義』,其踐行者就是享譽巴西畫壇的華人畫家——方廣泓。 ◆沈志文
『動態』表現生命力
一幅畫的美學意義在於是否富有生命力。中國古代傑出畫家和理論家謝赫曾提出作畫的『六法』,其中『氣韻生動』為『六法』之首。所謂『傳神者,氣韻生動是也』,『遠視蒼蒼,近視茫茫,自然生動矣。非氣韻而何?』說的正是這個道理。動態的畫面感就是生命力的最佳體現。
方廣泓的作品就充滿了動態的生命力。如《冬日街景》中,灰白的主色調和代表樹乾的幾筆涂鴉,交代了作畫的季節背景,畫中公車僅用幾筆匆匆刷過的線條帶過,極具張力,很容易就讓人聯想到這是一輛疾駛而過、形狀模糊的公車,寥寥數筆便將穿梭不息的街頭動態描繪出來。再如作品《纖夫》描繪的是黃河中的一葉輕舟,畫面上大片的黃色似將人與水融為一體,層疊扭曲的色塊,讓人身臨其境地感受到黃河水流的湍急洶湧,感嘆人的抗爭渺小而偉大,生生而不息!
『動態』適度呈大美
方廣泓認為,所有運動中的人或物在某一點都是靜止的,高潮中的一刻即為最美的瞬間。如《弗拉明戈舞蹈》中,模糊背景下醒目的紅脣、飄揚的舞裙和昂首的姿態,讓我們充分感受到舞者飛揚的激情。而舞者高舉的手臂、提起的裙角和即將跨出的舞步,頓有呼之欲出的感覺。這種動態瞬間的選擇,完全來自於作者對創作對象的理解與把握,畫面呈現的動態截面,一旦過度,畫作即敗。前中央美院副院長、現中國美術館館長的范迪安在巴西觀看方廣泓的畫展時,曾評價其作畫的最大特點是:即時收筆,留有餘地。
『動態』展示未知性
任何一部偉大的藝術作品,其秘訣在於它的『未知性』。就像《唐吉訶德》、《浮士德》、《紅樓夢》,至今仍處於一種沒有答案、無法解釋的『未知』狀態裡,這種『未知』就是人性的灰色地帶,和那些在道德或邏輯上不可解釋的部分。方廣泓的繪畫就具有這樣的『未知性』。動態,虛化了創作對象,而表現主義又將作畫對象符號化,這些都讓方廣泓的作品,充滿著莫測的神秘和無可捉摸的隱喻,令觀者上下搜尋,著迷不已。比如《夜幕下的裡約熱內盧》,深色背景下穿插著白色光環,宛如一條長蛇,萬家燈火中卻又藏匿著些許黑暗角落,如同裡約熱內盧的貧民窟與富人區並存,暴力紛爭與街頭狂歡並存,這樣的璀璨夜晚對於任何一個外鄉人而言,是誘惑也是恐懼;再比如《莊園內的吊橋》,空蕩蕩的小橋讓人猜想它將通往何處,畫面上條狀的色彩讓整幅畫顯得怪異,像是闖入了一座神秘花園……
當代藝術創作,更注重個性化和多元化,方廣泓的動態表現主義風格無疑為當代繪畫藝術的奇葩。說起方廣泓的創作理念簡單得不能再簡單了,就是不去復制他人也不復制自我。是啊,表現主義的理想家和實踐家們都說過了,世界存在著,再去重復它就沒有意思了。