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——梁文博的素描藝術
梁文博,1956年出生於山東省煙臺市。1983年畢業於山東藝術學院美術系。現為中國美術家協會會員,山東省美術家協會副主席,山東省政協常委,山東藝術學院教授、碩士研究生導師。
在梁文博的書架上,大大小小的速寫本一大排,翻開這些頗有年頭,甚至有些破舊的本子,一幅幅用鉛筆或鋼筆勾勒的素描、速寫小稿映入眼簾。梁文博說,這是他多年來在寫生、創作時積累下的稿子,記錄著自己在繪畫道路上的探索足跡。多年來對素描、速寫的堅持,使得梁文博的人物畫作品造型准確、形象、生動,紮實的基本功得到了圈內外人士的一致推崇。
素描是造型之基礎
人物畫家倘若沒有紮實的造型能力,要想創作出生動感人的作品,是難以想象的,如何練就堅實的造型功底,也是見仁見智。梁文博認為,素描在其中起的作用不容忽視。他說:『素描、速寫,是一種收集、積累素材的手段,同樣能提高畫家觀察生活,進而從繁復的生活中提煉美的能力。只有通過大量的素描、速寫練習,纔能有效地提高繪畫藝術造型的高度和深度。對於人物畫家而言,素描尤其重要,優秀的人物畫家,他們的素描功底十分了得,像是黃冑、劉國輝、王明明、何家英等人物畫名家,他們的素描水平都非常高。』
當然,素描不單單只是繪畫創作起草的稿子,它本身就具有一種獨立的藝術品格,好的素描作品同樣具有藝術和欣賞價值。梁文博回憶說,曾經在自己的某次個展上,展出了部分人體素描,竟然獲得了很多人的關注,取得了不錯的反響。從那之後,梁文博便有辦個素描作品展的想法,從自己畫的幾千幅素描作品中精選一部分,向社會展示一下。
一份熱愛一份艱辛
梁文博對於素描的喜愛是一種天性的驅使,他骨子裡是熱愛素描的,走到哪裡,不畫點素描、速寫,用鋼筆勾點人物、風景,就會『手癢』,久而久之,這種喜愛就變成了一種習慣。在教授學生的過程中,梁文博十分重視學生的素描練習。梁文博說:『上課的時候,看著學生畫素描,自己也忍不住動手畫,我喜歡邊畫、邊講、邊教,因為在畫的過程中,學生自然而然就明白了你的表現和處理方法,無須多費口舌。』
相比於教別人,早先梁文博在自己學習素描的時候,也真的是下了苦功,那不是一個輕松、愉悅的過程。為了把握人物的造型規律,他下了很大功夫來研究人體解剖學:手掌、手臂、軀乾等是由幾塊肌肉組成,怎麼排列,怎麼穿插,從骨骼到肌肉,再到關節的銜接,這些關系都需要反復的背默。那時候,梁文博和同學之間交流最多的就是互相背誦人體結構,僅有的幾本賀加斯、伯利曼有關於人體解剖學的書籍也被翻得破爛不堪,正是因為這份努力與執著,梁文博在25歲之前便掌握了准確紮實的解剖學知識,了解了整個人體塊面結構,為日後的人物畫創作打下了堅實的基礎。
具有東方色彩的
結構素描
素描來自西方,進入中國後,開始強調以線條為主要的表現形式。潘天壽曾說,畫人要把臉洗乾淨。意思就是,人物畫中要去掉明暗關系,強調一種線的運用,這與中國人的審美觀有很大的關系。如何使西方明暗素描轉化為中國的結構素描,經過了幾代人的努力。梁文博說,自己原先也是畫明暗素描,後來進行工筆畫創作的時候,人物不能滿臉都是明暗,於是開始探索結構素描,強調以線為主,以面為輔,這也是對素描技法的一種提昇。
再看梁文博的人體素描作品,用筆簡潔大方,乾淨明快,寥寥幾筆勾勒出整個人體的結構,展示出人物內在的精神面貌,可以說,真正好的素描應該更加理性地提煉,大刀闊斧地歸納,融入更多東方藝術元素,計白當黑,以簡勝繁,最終概括為一種詩意的表達,一種精神的昇華。 (劉瑩瑩)