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上週二,“2012中國國際美術館藝術產品博覽會”暨中國首屆藝術衍生品博覽會在國家會議中心開幕。包括古根海姆美術館、MOMA、中國美術館、臺北故宮博物院等來自國內外衆多重量級的美術館和藝術機構都帶來了自己的衍生品。如此國際化的展商參展,現場卻冷清得讓人難以置信。是首次做博覽會宣傳力度不夠,還是開幕的時間不對?或許,浮在這些表象背後的根源在於,藝術衍生品本身在國內的確鮮有人問津。
美術館藝術產品,業界一般通稱藝術衍生品,具體指由藝術品原作發展而來的,經過再創作而區別於原作本身的商品。在歐美髮達國家,藝術衍生品通常是指進入博物館系統零售業的商品,包括創意商品、定製商品和博物館商品。在國外,美術館的衍生品是一個非常巨大的產業,很多美術館和機構甚至要靠衍生品來支持運營和發展,由此可見,在西方有成熟的藝術衍生品的銷售市場和收藏市場。在中國,只有少量美術館和博物館在開發衍生品上做出了一些探索。相較於國外30多年的歷程而言,中國的藝術衍生品市場仍處於試水期,所面臨的困境是不言而喻的。在人們看來,藝術與消費之間,衍生品似乎是在商業化背景下以藝術的旗號拉動市場的需求。因此,一系列問題也來了:公衆對於衍生品認識的程度不高,藝術家不屑作品被流行,市場環境隨之也並不理想。
在中央美院教授餘丁看來,國內衍生品開發乏力也是關鍵原因,“創意能力的不足、設計意識薄弱致使我國藝術衍生品種類太少,而國外的藝術衍生品則非常講究對原創作品的二次加工設計,我們卻還停留在把一個圖案簡單地附着在某一個器物上等簡單的商品設計概念,這也直接導致消費者對這類藝術衍生品興趣不足。”
拋開衍生品的種種經濟價值,對於普通人來說,它的存在着實能讓生活充滿趣味,試想走進一個家庭,客廳牆上掛着一幅凡·高的複製品《星空》、餐廳擺着印有齊白石作品的餐盤、沙發旁邊擺着隋建國的《恐龍》複製品,臥室牀上的被子披着懷素的草書……不論是清雅還是熱烈,滿屋子彌散的氣息一眼就能看出主人的品位與格調。藝術即爲美,源自人性對於美的好感,藝術衍生品在日常生活中的頻繁露臉,加長了普通人對藝術學習的時間,久而久之能激發人們對藝術的認同感,將生活藝術化。
張碩