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《蒙娜麗莎》的手被稱為『美術史上最美的手』
達·芬奇繪畫手稿
□非魚
『達·芬奇的科學密碼———蒙娜麗莎的25個秘密』大型展覽,自今年8月底開始在廣東科學中心二樓專題展館連續四個月免費對外展出。展覽中展示了當年達·芬奇留下的繪圖手稿,其中一部分達·芬奇的解剖學手稿,引起了不少觀眾的興趣。
壹
解剖手稿相當精確
達·芬奇為後世留下的6000多頁手稿中,解剖圖手稿並不多。他描繪的數張解剖圖和他使用過的幾十塊解剖板,以及用左手寫的說明筆記等,現都保存在英國溫莎皇宮皇家圖書館。這些東西已成為稀世珍品,在某種程度上可能比《蒙娜麗莎》更有價值。
達·芬奇很早就正確地掌握了人體從內到外的結構。專家分析,達·芬奇至少解剖過30具屍體。他不僅解剖,還畫了許多人體骨骼的圖形。他是第一個具體描繪脊骨雙S形態的人;他能完美地表現頭骨的形態,以及腦部不同的交叉截面圖;他還畫了許多包括肺髒、腸系膜、泌尿道等的精確圖紙,經常描繪人體頸部和肩膀的肌肉和肌腱;他是第一個畫出子宮中胎兒的人,同時也是第一個畫出腹腔中闌尾的人。除了人體外,達·芬奇也解剖過牛、禽、猴、熊、蛙等,了解其結構,並進行比較。
達·芬奇1519年去世後,這些解剖畫稿當時並未發表,幾易其手後於17世紀輾轉流傳到英國,被查理二世獲得。目前英國王室共有此類畫稿268頁。這些手稿中詳細而准確地描繪了人體肌肉和骨骼的結構,以及手、腳、頸、脊椎因肌肉活動所產生的各種姿態。英國華威大學臨床解剖學教授彼得·亞伯拉罕斯表示,達·芬奇人體素描圖的精確度與當前任何科學畫家繪制的圖像都不相上下。亞伯拉罕斯說:『達·芬奇是一位非常細心的觀察者,不放過每一個細節。他也是一位非常謹慎小心的科學家,進行了大量實驗。他將實驗發現付諸筆端,所繪制的素描擁有驚人的准確度。』亞伯拉罕斯認為達·芬奇的人體解剖素描,水准至少領先於他所處時代300年,精確度甚至超過19世紀的《格雷解剖學》。也許直到最近,3D數字成像技術獲取的圖像,纔算是在精確度方面超過了達·芬奇的雙手和眼睛。
達·芬奇的解剖學理論著作《繪畫論》直到他死後61年後的1580年纔出版。有人說,如果這本著作能在他在世時而不是在他過世後纔出版,也許現代醫學會有更長遠的進步。
據說,後來在2005年,達·芬奇的畫作還曾激發一位英國心髒外科醫師,研究出一種修補受損心髒的新方法。
貳
解剖研究過程艱難
達·芬奇所在的那個年代,科學理論中甚至連人體循環系統工作機理的概念都沒有。達·芬奇成了世界上第一個解剖屍體和繪制解剖圖的人。在中世紀時期,他弄到的每一具屍體都來之不易。而且可以想象,在還沒有出現防腐化學品的時代,他做如此細致的研究,需要忍受怎樣的惡劣環境。達·芬奇在其手稿中曾寫道:『僅一具屍體是不夠的,為了要比對差異,我必須重復地進行解剖;必須克服與四分五裂、剝離的、慘不忍睹的屍體共處一整夜的恐懼感……把各種器官加以分解,把包圍這些血管的縱使是最細微的肉屑也剔除乾淨,這是一項非常艱苦、細致而又需要知識和耐心的工作。』
為了搞到屍體,他曾親自護送犯人去刑場,抓緊時間將犯人驚恐萬狀的面部表情速寫下來,等到犯人被處決後,又立即將屍體帶回家,以供解剖之用。
為了尋找解剖的機會,達·芬奇曾經和一位解剖學教授合作。在此期間他最少解剖過20具屍體,也完成了一幅令後人驚嘆的人體脊椎的草圖,據稱這是歷史上第一次對人體脊柱進行准確的描述,這幅素描足以奠定達·芬奇在解剖學研究史上的地位。作為一幅二維圖像,它的精確度與當前的任何脊骨圖像不相上下。
1511年與之合作的解剖學教授去世後,意大利局勢動蕩,達·芬奇被迫搬出了米蘭。由於無法再解剖人體,他只好解剖一些狗和牛之類的動物來繼續他的研究。
在達·芬奇的解剖畫稿中,一幅比較著名的是一個母親子宮內胎兒的圖像。他從不同角度來描繪胎兒在子宮內的姿勢。在一張手稿中,他還批注說:『胎兒在子宮中被水包圍著,因為重物在水中比較輕,尤其在濃稠的液體之中更是如此。子宮內的液體分散了胎兒的重量,使他安居於子宮的下方。』當時曾流傳一種說法,稱達·芬奇為完成這些手稿,解剖了因難產而死亡的婦女和胎兒。但是也有專家認為,畫上的子宮形態與人類的並不一樣,應該是牛的器官。但這種錯誤也說明當時的確很難獲得女性屍體,達·芬奇只能利用解剖動物的發現去推斷人體構造。
在一本年代可追溯到1498年的筆記中,達·芬奇還繪制了一系列頭骨素描圖。為了繪制這些素描圖,達·芬奇需要將頭骨的面部前端切掉,暴露出下面的構造,要在不破壞骨骼的情況下完成這種切割並非易事。達·芬奇卻做到了。他為了讓後人了解整個過程,還特意在手稿中同時繪制出自己所用解剖刀的圖畫。
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解剖服務於繪畫
解剖學的研究成為達·芬奇不斷提昇其繪畫技巧的基礎。達·芬奇認為『繪畫是一門科學』,畫家必須了解人體的內部構造。因為畫家要表現人物的身姿手勢,使各部位恰當妥帖,他就必須了解筋、骨、肌肉、腱的解剖,了解每一種運動是由哪一條肌肉或腱引起的。這樣在作畫時,纔能把這些起作用的肌肉或腱畫得粗壯些,其餘的肌肉就不必畫得條條畢露了。他認為人體解剖是了解人體動態的鑰匙,還曾譏笑有些畫家不結合人的動作去研究解剖,『結果畫出的裸像,肌肉塊塊凸起,活像一袋蘿卜』。
那些手稿中有一幅人的側面頭像很值得留意,因為它可能是達·芬奇當時正在創作《最後的晚餐》的一份草稿。他希望能夠很好地表現猶大聽到耶穌說有人告密後的反應,因此他認為必須先了解人的面部肌肉在緊張時的狀態。仔細觀察《最後的晚餐》中猶大的面部表情,你就會發現他眉毛揚起,頸部肌肉緊繃。學者們認為,達·芬奇把解剖學研究成果,很好地運用在了這幅名畫中。
達·芬奇的作品中出現過很多只漂亮得令人著迷的手,比如《蒙娜麗莎》中那只著名的手,還有《抱貂的女子》那只比例偏大的手,等等。其中著名作品《聖告圖》及《岩間聖母》,對於手臂及手擺放姿勢的逼真描繪,正是得益於他對猴子手臂的解剖———他本人便在圖紙背面注明:『這是一只猴子的手』。因為達·芬奇也解剖過與人體結構極為相似的猴子,並將其中了解到的知識與感覺運用到了繪畫中來。
在壁畫《安吉利之戰》中,他描繪的金戈鐵馬戰爭場景一直是人體結構和動態素描的范本。而達·芬奇一些解剖畫稿上,曾詳細描繪在被斬斷的手臂的橫截面、從中劈開時大腿內側的樣子等,都被後人認為他是在為了完成這幅畫作而做的研究。
因為達·芬奇的畫都是一層一層畫上去的,於是有人曾做過這樣一個有趣的猜想,是否他每次作畫都是先從內層的肌肉畫起?這當然是個玩笑,但也許可以這樣理解,想學會欣賞達·芬奇的畫,不妨先從解剖學的角度去嘗試了解他筆下那些栩栩如生的人物。
非魚