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-博物館內平臺上展出的雕塑和裝置,和博物館外景原貌『蟹爪』輸氣管道結合在一起,有機組合讓舊工業廢棄物再生利用,同時讓藝術和場景反復重疊達到一種形式效果
-世博會時人流不息的大臺階上,現在放置著雙年展作品III"麗貝卡"陣
-館內高達五層燈光秀,猶如一幅巨大的水墨畫在光影中流動,讓參觀者展開想象
◆記者黃偉明通訊員程國政姜錫祥文/攝今年10月1日,上海『雙年展』擇地上海當代藝術博物館舉辦。從當年的南市發電廠,到2010年上海世博會的城市未來館,再到今年閃亮登場的上海當代藝術博物館,這座百年老廠房經歷了怎樣浴火重生的百年穿越?上海當代藝術博物館建築總設計師章明談到這座展館和正在舉辦的雙年展時告訴我們,藝術家們給他短信說:這裡的空間叫人眼饞……
世博後續利用重點項目
上海世博會已經結束,未來館如何後續利用?上海市將其作為文化戰略的重要『棋子』進行布局,『於是,從2006年到2012年,團隊腦子裡閃躍跳動的就是「未來館」、「藝術館」、「展覽空間」這些詞』,章明說,而今展現在大家面前的就是展覽面積超過1.5萬平米、大大小小展覽空間超過15個,並擁有大量開放式展示空間和總面積達3000平米、25米標高臨江平臺和有著巨大工業構件的7樓室外大露臺。
『傳統的空間概念在這裡已經被模糊』,章明介紹,『作為老廠房,舊電廠中最重要的特征性元素:高聳的煙囪、平臺之上的發電機、高中低三級梯度的廠房空間,巨型行車以及屋頂上四個巨大的粉煤灰分離器,我們都留下了;內部交通組織設計我們借鑒了原輸煤棧橋的形態意向。』
爭取引爆藝術創造靈感
章明說:『運用輸煤棧橋意象作為館內交通組織方式打破了層與層之間、室內室外之間的界限,讓樓梯「彌漫」在隨時需要的地方。』果真如此,在館內,我們不知不覺就從七樓走到了五樓,又從室內漫步到了露臺,一路走一路看,青花瓷壇子穿越的『旗杆』,室內與室外遙相呼應;一根杆子上,古代的轎子,當代的手機,杆上還『穿越』著手風琴、電飯鍋、風雨衣、童車、抽水馬桶、藤椅……
館內還用灰色標識原有保留的空間構架與結構構件,用白色表明新生的牆體等體系。
這個巨大的彌漫性空間裡,傳統的樓層已經模糊,當代藝術的表達需要與空間高度互動,展館內部空間的張力極大、魔幻萬千,藝術家盡可在此潑灑想象力,『這裡的空間叫人眼饞』,一位著名的業內人士告訴章明,『會引爆藝術創造的靈感的。』
是藝術家揮灑的大舞臺
章明說,設計這座當代藝術館,我們首先想到的就是打破展覽建築傳統的白空間、打破密閉分隔的空間概念,將親民性、為藝術家提供揮灑自如的想象空間放在設計的首位。『所以,雙年展開始醞釀時,我就對組委們說「籌劃、征集作品時,可通知我參加,這樣便於我們把空間處理得更好,讓空間更有彈性和親和力」。』章明說,當代藝術中不少藝術家模糊了日常生活和藝術的界限,比如一個小便斗從衛生間放進展廳,日常器具就在藝術家眼裡變成了藝術品,這需要空間更豐富、靈活。
水晶球,放在開放空間的這處『敞空』位置,球內水柱、球面上下左右皆『鏡像』,藝術家獨到的眼光讓人著迷;寬臺階上的『麗貝卡』陣,原本放在室外,平的,移到這寬闊的臺階上,一下子『立體了』,上下左右、風生水起,『人入其中景更妙』;再比如,大露臺上『飛翔的鳥』,空靈且意境豐富,若是在室內,飛翔的效果定會大打折扣……我們注意到,在館內,類似『借窗』、『借東風』的作品還要多。