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《Duncan Goodhek》
《田野2》
《田野4》
羊城晚報記者劉曉偉
2012年10月20日,廣州紅磚廠鐵幕畫廊舉辦了《馬蒂·聖·詹姆斯(Marty St James)在紅磚廠———繪畫·影像展》。這次展覽是詹姆斯在中國的第二次亮相,綜合了影像、數字印刷及繪畫作品,是繼今年6月份,詹姆斯在北京798紅專廠藝術空間『你、我、它:時間裡的存在』展覽之後新作的集中展示。
馬蒂·聖·詹姆斯,1954年生於英國伯明翰,曾就讀於伯恩韋爾視覺藝術中心。現任英國赫特福德大學研究生部的主任,原任倫敦藝術大學研究生部數碼藝術系主任。詹姆斯在英國本土及國際當代藝術領域,名聲赫赫,獲得了28項藝術界大獎,是影視肖像領域的開創者及典型代表。說起馬蒂·聖·詹姆斯的初獲聲名,可能要源於他1990年為奧運會多項游泳金牌獲得者鄧肯·古德休(Duncan Goodhew)創作的多顯示器視頻肖像。此作品後來被英國國家肖像博物館收藏。
此次展覽的詹姆斯的作品以繪畫作品為主,大部分看起來就像是曼荼羅圖似的鉛筆水彩畫。這些作品,乍看就像一些信筆涂鴉,以鉛筆的線條為主,夾雜了彩色的線條以及色塊。在素描紙上,細細看,還可以看到一圈圈大小的圓,好像是用來輔助畫作構圖的。從這些雜亂的線條,我們很難明白詹姆斯所表達的主題,只有通過作品的名字,略知一二,比如《田野》、《思維方式》、《旅程(從倫敦到莫斯科)》等。可是,即便如此,也很難看出這些作品之間的差別,除了線條雜亂的程度,以及色塊的多少、顏色的不同。
詹姆斯作品將時間與空間中的物理運動,以及路徑作為表現的部分,中間滲透了詹姆斯的邏輯與思考。可以說,他的作品,從繪畫、到磁帶,以及視頻肖像等數字作品,散發著幻想和迷惑,只關於時間與空間,而不關乎任何形式的媒介,對『成為什麼』進行的重要探索,以及對『存在』的一種探索:即我曾在這裡,我做過這些。
但是,對於大眾而言,詹姆斯的作品,無論進行怎樣的解讀,都顯得玄妙了些。因為,他的作品裡既沒有具象的繪畫形象,也沒有抽象表現的那種審美性。或許,我們可以用一種通俗的方式去理解他的作品,那就是他在時刻記錄自己的生活體驗,比如當下存在的事物、周邊的環境、正在做的事情、正在思考的事情等等。他用一種類似於邏輯軌跡、邏輯結點、這一種屬於他自己的語言去記錄那些眾多稍縱即逝的畫面,記錄每一個時刻的自我。
或許,我們也可以這樣理解,詹姆斯的作品,是一種繪畫的行為藝術,不僅關乎繪畫式的記錄,更關乎藝術家本人某個時刻的所見所聞、所思所想,就像人們寫日記的行為一樣。這是一種行為習慣的模式以及模式所表現出來的力量。
對於藝術家而言,無論創作方式如何,都希望藝術生活化,盡其所能地去混淆藝術和生活的界線。在詹姆斯處,可謂『藝術中有人生,人生中有藝術』。
劉曉偉