|
||||
藝術家不是商人,但無需避忌談市場。作品也需要不斷創新,可以是引進外來的文化,也可以在題材上的探索,還可以是結合地域文化特色。
本期藝人:中國工藝美術大師戴嘉林,長期從事景泰藍傳承、設計、生產、研發及教學。
文、圖:記者林琳
我從小喜歡美術、音樂和戲曲,同時還研究哲學,後來又有十年教學的經驗,這些都給了我很大的幫助。當然我從來不認為自己因此就是『學院派』。民間技藝要和傳統文化結合,當代大師就是當代的,創新是最重要的目標。如果歷史不是持續創新,我們就只能永遠停留在彩陶時代了。
景泰藍和象牙一樣,都是北京的特種工藝,與宮廷有些關系,所以『出身』高貴。景泰藍在明清兩代時為宮廷『服務』,沒有形成所謂的『市場』。上世紀初到70年代,多數作為出口工藝品。直到上世紀80年代之後,纔出現自產自銷,因此也帶來了市場。
藝術家不是商人,但無需避忌談市場。象牙、玉器的價格貴,與材質有很大關系;青銅器、唐三彩價格貴,在於其年代久遠、數量稀少。但是他們的作者往往難被記錄下來,就由於他們只是工匠,而不是知識分子。文人畫價格貴,就因為作者是知識分子。其作品賦上創作『靈魂』。
在當代,它必須從傳統手工藝品轉變為美術作品。我也在不停地學習、變化,把傳統的文化、音樂、戲曲滲透進去——因為解決『靈魂』的問題需要創新。而創新的主旨是要探討『現代到底是什麼』。如果像以前一樣老畫白毛女,那肯定不行。
創新可以是引進外來文化。中國文化歷來講究吸收,比如徐悲鴻吸收了西方素描豐富造型的能力,和傳統中國書畫結合在一起,纔能有大的成就。創新首先要追求時代感、新意,這個我已經探討了四十多年;而且傳統中美的部分不能丟。
創新也可以是題材上的探索。傳統景泰藍中,做人物題材的極少,因為人的眼睛、鼻子極容易在燒制過程中『跑掉』、變形,我卻敢做人物。不但做人物,還把人物、動物和花卉結合在一個畫面上,用油畫的效果呈現生活的多彩。可以說,我的大部分作品都是為了展覽而做的。
創新還可以是結合地域文化特色。比如我針對廣東市場創作了雞的作品,因為雞的圖案是嶺南文化中吉祥的象征,還有大芭蕉葉等有嶺南風情的、風格清秀的題材。在不同地區的展覽,我都會思索做一些符合當地審美的創新。
此外我還願意從事教學。因為我希望通過教學,把這些理念傳遞出去,改造景泰藍這個行業。不過改造不是一朝一夕可以完成的,我的理想尚未能完全實現。