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演員何冰的11月是屬於天津的,在天津大劇院,他接連爲觀衆帶來兩場好戲。他先是在《窩頭會館》中飾演委屈糾結的房東苑國鍾,28日、29日,又在《喜劇的憂傷》中與陳道明合作,飾演一個對戲癡迷的編劇。其實在話劇圈,兢兢業業的何冰早已是北京人藝的重要演員,31歲就獲得了中國戲劇梅花獎。近年來,何冰不但在影視界再接再厲,而且已成了北京人藝不折不扣的臺柱子,在多部大戲中擔綱主演。臺下的何冰是個能說會道的“侃爺”,面對本報的專訪,他向記者敞開了心扉。
《喜劇的憂傷》在尋找“笑”
記者:《喜劇的憂傷》中,您與陳道明老師上演對手戲,這種兩個角色的“對子戲”演起來有哪些難度?
何冰:“對子戲”的難度僅次於獨角戲,要求兩個演員在臺上一刻不停地配合。首先我們要聯手展示給觀衆戲的結構和人物特點,其次也要注重角色關係的遞進。具體到這個戲,我們要把一週發生的事濃縮在2個小時中,在這段時間把角色內心的所有喜怒哀樂呈現給觀衆。
記者:這部戲裏,編劇與審查官從截然對立到走向共識,兩人對戲的認識都得到了昇華。您覺得作品的靈魂在哪?
何冰:只要是人,在交往中都會有共同立場。編劇與審查官的共同立場就是“笑”,其他戲裏也可能是愛、關懷、溫暖等人性需要的東西。但在實際生活中,人們之間的鴻溝往往是很深的,這就需要一塊石頭來作墊腳石跨過鴻溝,這個戲就是在不斷尋找墊腳石。
人人都是小人物
記者:您塑造的一系列小人物形象給人留下了深刻印象,有人稱您爲“小人物專業戶”,您怎麼看待這一評價?
何冰:我覺得從表演的角度來說不存在大人物。這裏有一個人物外形與內心世界的問題,演員表演就好比搭建房屋,你要在搭建結構的時候也要讓人瞭解內部裝飾。人物的外在只是區別他人的社會身份,脫下光鮮亮麗的外表,人的內心都是一樣脆弱,人人都是小人物。
記者:您演過的角色有您自己的影子嗎?
何冰:每個角色都會有。演員是比較獨特的一種職業,我們的創作者和材料都是自己,演完還是自己。演戲的過程其實就是尋找自己內心與角色相吻合的地方,一旦找到就要把它放大。一定要讓角色走向你,而不是你走向角色。
選擇角色隨遇而安
記者:和前些年相比,您的影視作品明顯少了,但參演的重量級話劇多了。您是怎麼考慮的?
何冰:我年輕時說過“立足舞臺,放眼影視”,把北京人藝當作溫暖的家。堅守舞臺主要有三個考慮:第一是因爲演話劇是表演的最高峯,那是演員之間的直接對決;第二是總體來說話劇的文本水平要高於影視,材料要好得多;第三是有我個人家庭因素的考慮,我的兒子還小,他的生活很需要我,拍影視劇出門就幾個月。
記者:《老爸的愛情》現在很火,您在劇中飾演“老爸”盛利,在採訪中您也多次聊到做父親的感受。現在是不是對父親的角色比較偏愛?
何冰:現在演父親確實和以前不一樣了,有自己的生活體會在裏面。但對角色我是比較隨遇而安的,演得好不好不是自己說了算,要自己和觀衆都滿意才行。見習記者翟志鵬攝影姚文生