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-馬塞爾·杜尚作品《瓶架》
很多觀眾面對當代藝術作品都會有『莫明其妙』的困惑,即將在上海當代藝術博物館亮相的《電場:超越超現實——法國蓬皮杜中心藏品展》可能會是類似『莫明其妙』的集中展示。然而這些『莫明其妙』的作品不是無緣無故成為世界藝術之典藏的,它們著實開拓了人類文化和藝術的新疆域,空前打開了人類想象的翅膀。只不過由於我們往往還停留在習慣經驗中的藝術概念和形式,所以纔會造成理解真空。
什麼是『超現實』呢?
展覽名為『超越超現實』,那麼什麼是『超現實』呢?
超現實主義文藝思潮興起於一戰後的法國,影響後來逐步波及歐美和亞洲諸多國家。戰後,歐洲青年一代對原有的社會秩序和理念產生了懷疑和不安。它最初是以文學形式出現的。1921年,布洛東和蘇波合著的《磁場》,是超現實主義第一部實驗性的作品,首次提出了無意識書寫和自動的寫作的問題。
超現實主義的主張無疑讓具有自我個性的年輕藝術家找到了『思想武器』,讓他們踢開學院藝術的金科玉律和沙龍藝術的門檻。他們從弗洛伊德對人類潛意識的研究獲得啟發,主張放棄邏輯、有序的經驗記憶為基礎的現實形象,呈現人深層心理中的形象世界。
1928年,超現實主義開創者之一的安德烈·布勒東宣稱,超現實主義與繪畫的思想基礎是在『求取人間想象力的解放』。他說:『它是思想的筆錄,不受理性的任何控制,不依賴於任何美學或道德的偏見。』
從此,人類藝術打開了一扇大門,通向一個理論上沒有禁區的想象空間。
兩個代表性畫家
因此,我們看到了這樣兩個代表性的畫家:達利和米羅。達利采用『具象』技法,試圖精確地記錄潛意識的形象,繪聲繪色地構建其奇幻無比的世界,完全出乎人們在現實世界的經驗,給人帶來巨大的視覺衝擊和心靈震撼,也確確實實引起許多人潛意識的共鳴。其作畫的過程在技術層面類似於寫實畫法,故被稱為古典的超現實主義。而米羅則追求作畫過程的無意識性,以致在畫面上出現純粹受心理作用支配的意象,趨近於抽象。它又被稱為絕對的超現實主義。
大量過去不可能被視為藝術的現成品,被藝術家挪用於表達其藝術主張。譬如被稱為『早期超現實主義』的文藝潮流達達主義藝術家杜尚將自行車輪、小便池等搬進了藝術殿堂,引起軒然大波。杜尚創作現成藝術時,首先選擇一件東西,再把它重新命名,隨意而起,隨興而作,並不刻意給作品尋找一個特定的含義,他的這種創作方式讓習慣以神聖眼光看待藝術者很難理解。杜尚的另一件現成品作品《瓶架》這次也來到了上海。但這不是《瓶架》原作,原作被杜尚的妹妹蘇珊清理畫室時連同一些其他的現成品如《自行車輪》一起,當成垃圾處理掉了。這件是1964年杜尚授權復制的。那些現成品做成的超現實作品被當成垃圾清理掉的事件,竟然不止一次發生於世界著名的當代藝術博物館,頗令人發噱。
將各種材料和繪畫拼貼在一起,也是超現實藝術的拿手好戲。其最著名的代表作《被夜鶯嚇著了的兩個孩子》,為出生於德國、活躍於巴黎、避難於美國的恩斯特創作於1924年。他在夢幻般的田園風景畫中拼貼了木材制作的柵欄和房子,還給裝了一個誇張的門鈴。他還利用木紋制作作品,給後人的創作突破了許多禁區,開拓了許多思路。
當代藝術入場券
自布勒東於1924年發表超現實主義宣言後,超現實主義熱潮一度風行歐洲。二戰前,很多歐洲的超現實藝術家從巴黎移居美國,所以其影響到了新大陸。除了繪畫、裝置等藝術領域,其影響力波及戲劇、舞臺裝飾、攝影、電影、建築、雕刻等藝術領域。
超現實主義的理念決定了觀眾不必像朝聖那樣去觀賞他們。這些作品的目的不是讓你們害怕和困惑的,而應該是讓你們更有自信和更無禁忌地參與藝術的。
展覽中方策展人龔彥說得好:超現實主義是當代藝術的入場券。很多青年藝術家都選擇超現實主義作為自己藝術創造的開端,像達利這樣的老頑童終身不渝。他們寧肯相信夢和潛意識也不願相信理性與倫理。世界由此得以重建,恢復它年輕的夢的能力。它不是來世的藝術,而是在現世追求無羈的世外桃源。它不批判世界,不試圖改造世界,它要另造一個世界,哪怕它是幻象。本報記者林明傑