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『丘』作為一種獨特的廢墟概念和形象,從未在傳統中國文化和藝術中消逝。 ——摘自《廢墟的故事》
這是一本氣魄宏大、有獨特視角的藝術批評的專著,巫鴻先生試圖從廢墟的角度重新梳理中國美術發展的歷史,從而廓清其生命力的源頭,追溯其發展的根本。
他看到的是,在對廢墟的描繪上,東西方美術展現出完全不同的特征。西方建築多為石質,即使是廢墟,呈現的也是堅硬、紀念碑式的外表,體現在藝術創作中,則是建構性、哲理式與內審式的。而東方建築多為磚木結構,隨著時代的湮沒,不論曾經多麼輝煌,一切終將消逝,與草木同化。
所以,西方的廢墟多是見證,體現為『在場』,而東方的廢墟多是沈寂,體現為『缺席』。這是兩種完全不同的審美視角。正如八大山人,故國之痛不體現在對舊江山的描畫,而是一片開闊的丘陵,並無任何亭臺樓閣,隨意幾只呆鳥,這就足以感動一個時代——一切都歸零了,歷史呈現出它本來的面目,當無情最終掩埋了有情,連哭聲也如此荒蕪,這是如何沈重的苦痛呢?
然而,隨著東西方文化的交流,我們逐漸淡化了傳統文化對廢墟的體會,這是一個漸進的過程,清代中期人們尚不明白為什麼西方畫家要如此逼真、細致地描繪廢墟,隨著我們步入一個快速發展、大拆大修的時代,惆悵與迷茫成了一種公共情緒,我們越來越能明白『在場』說的是什麼,那種震撼力讓許多人若有所失。可與此同時,我們也漸漸失去了對中國畫反復寫照的『丘』的那份死寂的敏感,我們甚至帶著一種審美的神態去看它。
當文化的江山暗淡時,我們會更加關注地理的江山,會更容易被地理的坐標所指引,我們會耽於記憶,以為被懷舊所打動就是藝術欣賞的全部,這是『在場』越來越盛行,而內心越來越乾渴的根本原因,我們遠離了創造力的根本,用『在場』的眼光看被誤會的傳統,自然難以從中攫取靈感。
追尋一片失去的廢墟,其實就是追尋我們曾經的視野與心胸,追尋走失的自我。如果不能復歸這一獨立的視角,那麼,我們將只能在平面的意義上去復興過去,最終使傳統成為一種毫無意義的現代屍體,它沒有任何再生與創造的能力,而這樣的偽裝,遲早會被後來的創作者們剝去。
反思自身精神性的內涵,尋求它在現代化的背景中生長與延續,這是一個比較務實的方向。
讀家:唐山
●美術史:《廢墟的故事》
作者:(美)巫鴻
定價:98元
評分:8.5
出版:上海人民出版社