|
||||
馬以鑫一般來說,文藝有認識、教育、審美和娛樂四種功能。從總體而言,文藝應是百花齊放,這四種功能都有所表現。於是,讀者、觀衆、聽衆就可以各取所需,按照自己的興趣和愛好有所選擇。當然,作爲作家、藝術家,能夠創造出本身就具有四種功能的作品,就要有極大的本領和底蘊。而大多數的作品,也就是側重在其中的一個方面。
新時期以來,我們的文藝在四種功能的表現中,都有了新的發展。但是,不能不看到,現階段,我們文藝中的娛樂化有些過度了。過度的娛樂化,排斥了文藝的認識、教育和審美,終於產生了對另外一些作品的冷漠和無視。
馮小剛執導的故事片《一九四二》直面當年慘不忍睹的歷史場景,那赤地千里、餓殍遍野的畫面,讓人心驚膽顫。這是電影編導醞釀、準備了整整十九年的重要作品。但是,票房會如何?觀衆會有多少?馮小剛似乎有些心理準備,但畢竟投資巨大,也就一直惴惴不安。終於,事實是嚴酷的,大概離製片商和發行商的預期相差甚遠。
我的思考是,難道長此以往,我們就要對這類嚴肅的歷史題材或者社會題材拒之門外?
過度娛樂化以後,年輕人的文藝接受就會相當偏食,只是集中在娛樂,對其他也就沒了興趣。實際上,文藝對人的影響往往是潛移默化、“潤物細無聲”,不知不覺中慢慢形成一定的格式。而一個健康的人,應該是全方位的吸收。偏食,最終造成營養不良,而影響發育和健康成長。現在,一個嚴峻的事實是,不少年輕人只是困守在娛樂之中,對認識、教育和審美非但難以接受,而且躲避、退讓乃至聞風而逃。
一個人,總不能永遠躲在娛樂之中吧?
我很佩服馮小剛和他的《一九四二》,這麼一個幾乎湮沒的歷史事實,用心去打撈,走在當年逃亡的歷史軌跡上,爲死亡的三百萬人留下一份歷史的記載,而更多的是爲了讓我們一代又一代的人永遠對此刻骨銘心。但是,我們的一些年輕人似乎對此並不怎麼領情。
我又聯想到不時發生的關於中學語文教材編撰的爭論。對魯迅以及其他一些文學史上重要作家作品,總有人反對進入教材,理由就是現在的學生不喜歡。麻煩終於出現了,一味甜言蜜語的偏食,不要說對以往一些作家作品拒絕,就是對同時代出現的一些作家作品也沒了興趣,哪怕是有過讓人一笑甚至大笑的藝術家,改換了創作套路後,也會遭遇到這麼一個結果。
對此,我以爲,很有必要讓已經氾濫成災的娛樂降低再降低,而騰出時間和空間讓位給一些嚴肅作品。讓年幼的孩子和年輕人的口味有所變化———而這種變化不能靠說教,還是要靠作品,去慢慢佔領時間和空間。逐漸逐漸,至少,在認識、教育、審美和娛樂四個方面有所平衡,而不是隻有唯一。
過度娛樂化,會極大影響到我們的創作者。馮小剛已經放言,下一次一定要搞一部搞笑的會有票房的娛樂作品,以求得這次失利以後的補缺。這是馮小剛,憑他的水平和影響,我相信他能做到。但是,還有相當多的新導演呢,那第六代、第七代、第X代呢?市場,這隻看不見的手是冷酷的,當我們的觀衆只是停留在娛樂之中,我們的文藝又怎麼能夠全面發展?