於是之曾在《中國戲劇》上發表的一篇散文，題目僅僅是一串阿拉伯數字——《92.7.16》。

　　題目指向的那個日子，是他告別話劇舞臺的日子。

　　文章開頭這樣說：“這個日子，對別的人都沒有什麼意義，只是那一天在我的戲劇生涯中出了些毛病。它告誡我，從那以後我再也不要演戲了……兩三年前，我就有了在臺上偶爾忘詞的毛病。這逐漸使我上臺就有了負擔……我愧不可當。”

　　這樣的告別，近乎悲壯。但對他而言，一個話劇演員，若是語言出了問題，是愧對觀衆的。縱使觀衆的掌聲依然熱烈，他也無法寬容自己。

　　上世紀90年代的時候，我們請於是之來杭州看話劇，當時他給出的評價是：“浙江演員很努力，戲很好，但語言還需加強。”一針見血。

　　確實，語言是話劇的靈魂。

　　話劇演員的語言功力包括幾個方面。首先是臺詞，要說得清清楚楚，最後一排觀衆也能聽到。當然話劇演員的語言表達有幾個演變階段，最早演員說話是拿腔拿調的，像誦讀社論，後來舞臺腔不吃香了，語言又迴歸生活本色，輕重音、裝飾音都沒了，觀衆會更有共鳴。但生活化不意味着可以像平常說話那樣隨隨便便，現在有的演員語速一快，完全聽不清楚他在說什麼。

　　二是表達。話劇不像影視劇，有豐富的場景，方寸舞臺上，明明沒啥東西，還要呈現出有山有水有瀑布的場景，就靠演員的語言的創造力和感染力來打破時空侷限，把觀衆帶入既定情景。

　　我看過一場所謂的新話劇，兩個演員對話，怕觀衆聽不懂，又上來第三個人補充解讀，有的話劇甚至還配字幕，這太荒唐了。

　　話劇人物的塑造也全靠語言。可現在有的劇，一段臺詞甲說的不好，就改讓乙代甲說，那角色個性不就錯位了麼。

　　所以要問話劇有沒有出路，語言過不過關是個大問題。

　　本報記者徐潔採訪整理

　　(採訪時間：2013年1月25日晚)