寶山滬劇團頗受關注的現實主義題材大戲《挑山女人》日前進入了新一輪修改方案的論證。雖然在首輪演出中觀衆普遍反映該劇的男主角最後犧牲而未能與女主角團圓太過遺憾，但記者昨天從劇組方面瞭解到，經過再三論證，新一輪修改稿中男主角依然不會“復活”。該劇導演孫虹江、主演華雯都表示，這樣的結局更具感染力。事實上不僅僅是《挑山女人》如此，如今戲曲的新編戲大都偏好悲劇色彩，但戲曲觀衆總體上來講卻更喜歡大團圓的結局，兩者之間的審美差別相當明顯。劇情“苦”到底

　　《挑山女人》講述的是齊雲山下女挑夫王美英的故事，除了序幕中那個喜慶的結婚場面外，整齣戲幾乎是一“苦”到底，唯有王美英與男主角成子強那條若有若無的感情線帶給觀衆一些溫馨，但這條線也因爲王美英的女兒幺妹的干涉而中斷。戲的最後，王美英的一雙兒女都考上了重點大學，長大了的幺妹開始理解母親，想找回成子強與母親再續前緣，但成子強卻已因爲救火而犧牲了。最後一場戲華雯扮演的王美英在故作鎮靜地送走幾個孩子後回到家中哭得撕心裂肺，不僅臺下的觀衆連劇團的同事也被這哭聲打動，扮演成子強的王文告訴記者，每每到這一場看到華雯在臺上一哭，自己就會從舞臺邊“逃開”。

　　雖然這場戲裏有婆婆上場向王美英下跪道歉的情節，但這個戲的結局顯然並不圓滿，最後孤獨的王美英拿起扁擔，又繼續她的女挑夫生涯。

　　觀衆有意見

　　在《挑山女人》劇組舉辦的觀衆座談會上，很多觀衆都對這個結局提出了不同的意見。淞南鎮觀衆葛亮用“讓人從頭哭到底，眼淚水‘嗒嗒滴’。”來形容這個戲，但在感動之餘他也提出成子強不應該死，現在這個結局“讓人覺得很鬱悶”。吳淞街道文化中心的牛春蓮、顧村鎮的顧芳柳、廟行鎮的吳靜皎等觀衆也紛紛表達了同樣的心情，認爲成子強的犧牲太讓人遺憾了，甚至有觀衆覺得這個結局讓人感到好人沒有好報。事實上，劇組的主創人員對觀衆喜愛大團圓結局的心情並非不瞭解。導演孫虹江還給記者講了一個故事：上世紀50年代，越劇傳統劇目《碧玉簪》曾演過一個版本安排女主角李秀英最後抑鬱而死，結果戲結束後觀衆集體吵着到後臺去抗議，最後戲還是改成了大團圓的結局。孫虹江表示：“戲曲觀衆是非常喜歡大團圓的。”

　　主創不滿足

　　不過了解歸瞭解，主創人員對成子強的生死卻有自己的理解。主演華雯認爲，雖然這個戲看起來有個悲劇的結尾，但女主角的內心卻因此有了昇華，與大團圓結局比起來，現在的結局更有藝術感染力。“我是蠻理解我的人物的，”華雯說，“王美英那種‘人生在世，當然則然’的人生態度讓我對劇中人充滿敬意。”孫虹江也表示傳統的大團圓結局觀衆雖然喜歡，但對於主創人員來講卻往往覺得不滿足，有點簡單，不能給觀衆留下點遺憾或思考。“人生總要有點遺憾。”孫虹江說。王文也表示，如果從一個旁觀者的角度看自己這個角色，也覺得成子強的死肯定能增加藝術感染力，“如果這個角色不死，觀衆肯定不會像現在這樣感動。”只有編劇李莉對於成子強的生死並不太執着，她表示之所以會這樣寫，是因爲這個戲是根據真人真事改編的，而現實生活中這個人的確是死了。

　　當然，一部戲被處理成悲劇還是大團圓結局原是一件見仁見智的事情。如《挑山女人》依照觀衆的要求改成一個大團圓的結局，的確可能不及現在這樣讓人感動，也未必能讓每個觀衆都滿意。不過值得注意的是，這些年戲曲界主創人員對悲劇似乎有一種執着偏好，對於戲曲觀衆喜愛的大團圓結局卻有些不屑。去年在紀念越劇改革70週年的新編戲展演活動中，亮相的近20出新編戲中大部分都是以悲劇結尾或帶着悲劇色彩，大團圓的戲則寥寥無幾。從某種意義上來講，過於追求“悲劇的力量”恐怕也是一種“偏見”。

　　本報記者王劍虹