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央視春晚已經結束,演員們也都在最快的時間回到家,和家人團聚。而除夕當晚他們的表演成爲了觀衆近一段時間的談資。
相聲演員曹雲金參加春晚,今年已經是第二次了,兩次的表演也都是可圈可點。去年4月份,由哈文團隊主持的第六屆CCTV相聲大賽中,曹雲金和搭檔劉雲天也參加了,並且獲得了職業組銀獎和最受觀衆喜愛的相聲演員獎兩個獎項。
而爲蛇年春晚創作段子,曹雲金說真正的創作其實只用了一天,“對於題目和立意的選擇就久一點,從相聲大賽接到春晚組的邀請,就一直在考慮這個問題。選題確定之後,創作就一氣呵成了,因爲包袱都在於平時的積累,好的演員一定不能手懶,看到有好的素材,包括和朋友聊天,自己親身經歷,所聽所感,只要我覺得對作品有益的,我都會記錄下來,留給自己創作用。”
曹雲金還透露,基本上這個作品成形,就得到了春晚導演組的肯定,所以算一個“一次過”的作品,“這個節目幾乎談不上修改,只是根據每一次審查和彩排時候,舞臺和觀衆給我的反饋,進行了微調。”
-對話曹雲金
北京晨報:有人質疑說,今年您的相聲有一些老段子,還有一些是網絡上的段子,有點缺乏新意,您怎麼看?
曹雲金:相聲是傳統藝術,傳統相聲都是一代一代口傳心授傳承下來的,每一段相聲,每一個包袱有每個時代不同的理解和演繹的方式,時間、地點、人物,各種因素不同,演繹出來的也不盡相同。所有的包袱,都是爲了這個段子的立意而服務的,不是說一個包袱只適用於一個段子,我們講究的是延年的包袱,就是這個包袱,在合適的作品中,無論什麼時候,放在哪兒他都能響。
現在是一個資訊十分發達的時代,網友的力量是強大的,我在創作一個相聲作品過程中,肯定會有借鑑網上的段子,包括我的師父郭德綱、同行,都會去借助網絡的力量。有好的素材,爲什麼要浪費呢,我尊重每一個網友的智慧和創意,也感謝現在有這麼多素材可以借鑑。
相聲創作,來源於生活但高於生活的,就是對素材的理解和演繹,或者說叫做對包袱的拆洗。每一個包袱,演出一次,研究一次,改進一次,用我們的話說叫“一遍拆洗一遍新”,實際上就是對素材的再加工,也叫做二度創作,這也是相聲界的一個光榮傳統。這樣就是爲什麼傳統相聲,一塊活經過幾代人的錘鍊,打磨,留下的大多是精品。今天儘管時代不同了,還可以演繹,還可以令大家捧腹。
北京晨報:您的師傅郭德綱這次也參加了春晚,大家普遍的反映是,您和您師傅的相聲都是在小劇場時更活躍一些,而在春晚這個語言受困的環境中,包袱打了折扣,您怎麼看?
曹雲金:一個好的相聲演員,就要適應不同的舞臺,小劇場有小劇場的說法,爲的是吸引觀衆走進上千人的劇場,讓現場所有觀衆感受相聲的魅力。而提到電視平臺,我們不能忘記,在相聲最輝煌的時代,電視平臺對相聲的推波助瀾和發展是有強大助益的,相聲的發展需要涌現和發現更多優秀的相聲演員去適應當今舞臺的多樣化。
北京晨報:相聲名字叫《這事不賴我》,反映了當下浮躁的社會中,一類年輕人的現狀。爲什麼選擇這樣一個話題?
曹雲金:因爲我自己也是年輕人,確實感覺到在當下,生活的壓力很大,來自於各個方面,我想把這些壓力說出來,也是說一些年輕人的心聲。但是我始終覺得壓力再大都是外界帶來的,我們不能一味地怨天尤人,推卸責任更是要不得,我覺得年輕人一定不能懶,要勤奮,輸了不丟人,怕了才丟人。
北京晨報:您自己也是80後,怎麼看這類年輕人的狀態?自己的經歷中曾經有過這樣的狀態嗎?
曹雲金:現在都是獨生子女,在成長的道路上,很多風風雨雨都是大人替我們擋了,但是父母在變老,我們也終於長大了,責任終究會落在我們的肩上,我們也要把這份負擔扛起來,可是這一路走來,我們太缺乏面對問題,解決問題,承受問題的能力了。我十幾歲隻身一人來北京學藝,在家裏也沒受過多少罪,但是出來了,一個人學相聲,那時候相聲就是一條沒有光明的道路。我也無數次地想過放棄,真的賺不到錢,居無定所,甚至吃不上飽飯。但最終我還是堅持走過來了,所以,沒有不能面對的事兒,也沒有跨不過的坎兒,我覺得我的經歷不是普遍的,但至少在我身上,還是苦盡甘來了,所以我也希望年輕人能夠多經歷一些,對於未來的把握,會更有幫助。