|
||||
◆任海傑與德奧樂團相比,以往美國樂團給人的印象是直、硬、粗、響,音樂內涵和韻味稍欠。據說在美國五大樂團中,克利夫蘭最接近歐洲風格,波士頓以絃樂著稱,這兩個樂團近十多年來沒有到訪過上海。而紐約愛樂、費城、芝加哥,近年先後光臨申城,紐約愛樂的評分好像最低,費城、芝加哥反響不錯,不過總體上還是典型的美國樂團:雄壯響亮、勢大力沉,猶如簡練敦實的現代建築。芝加哥前些年在上海大劇院演了兩場,曲目的分量很重,海廷克的指揮理性而又硬朗,符合芝加哥當時的風格。據一位留學芝加哥、聽了芝加哥樂團六年的樂迷朋友說,芝加哥決策層後來請來穆蒂,就是看中他細膩、抒情的特長。事實證明,穆蒂的調教,使芝加哥的音色發生了鮮明的變化。
遺憾的是,穆蒂因病缺席,由馬澤爾臨時頂替執棒。馬澤爾沒有改變穆蒂原定的曲目,全部背譜指揮,顯示大師功底。第一曲威爾第歌劇《西西里晚禱》序曲,樂團甫一發出的音響即令人耳目一新,絃樂清澈通透,精緻典雅;木管音色悅耳,空靈柔和;銅管不爆不炸,相得益彰。整體的抒情味和戲劇感好。
芝加哥的這些特色,在接下來門德爾鬆“意大利”交響曲中,依然表現鮮明,尤其是在第一、二樂章,活現一派意大利明媚的陽光、蔚藍的天空、虔誠的朝聖。看得出,馬澤爾在上半場僅是“帶樂團過”,基本是讓樂團自己發揮,這樣的結果,在顯示樂團自身素質的同時,也露出了整體結構的不足。如果是意大利人穆蒂,相信會更得心應手。
馬澤爾的力道主要是放在下半場,貝多芬“英雄”交響曲。他指揮的速度偏慢,精雕細琢,展示貝多芬激昂悲壯中的抒情氣質。第二樂章“葬禮”,絃樂木管無比精美,感人肺腑;表現不顯眼的圓號終於發出了圓潤雄壯、氣息綿長的驚天呼喚,催人淚下!馬澤爾在指揮中不僅多次漸慢,而且在第四樂章的關節點有一個長長的休止,令人屏息。總體而言,馬澤爾指揮的“貝三”,是一首一唱三嘆、深情感人的抒情史詩,表現的是一位有着溫柔細膩情懷的英雄。
安可又掀高潮——勃拉姆斯《匈牙利舞曲》與瓦格納《羅恩格林》第三幕前奏曲,整場演出鮮少露面的長號、大號等銅管樂器悉數上場,金碧輝煌,恢宏壯美!芝加哥的銅管揚眉吐氣,鉚足了勁,表現超級完美,全場起立,掌聲雷動,歡聲不絕!整場音樂會以威爾第開頭,瓦格納收尾,在2013年,別具紀念意味。
從芝加哥的這場演出中,我們看到了美國樂團近年來的變化,音色和音樂性方面有了進步。包括不久前托馬斯指揮舊金山交響樂團的演出,也在朝這個方向變化。