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雖然十七世紀誕生的巴洛克音樂歷史十分久遠,但昨晚盧浮宮古樂團在上海音樂廳演出的德國作曲家格魯克和法國作曲家拉莫的兩部作品,依然激起了全場聽衆的熱烈反響。在馬克·明科夫斯基別開生面的指揮下,這支來自巴黎的樂團以生動的表演讓現代聽衆感受到:巴洛克音樂離我們並不遙遠。 30多人的演奏陣容,坐在上海音樂廳的舞臺上不多不少正合適。在巴洛克時期,這樣的陣容已是大型交響樂隊的規模了。馬克·明科夫斯基用中文喊出一聲“晚上好”,輕鬆的音樂隨即在聽衆們的一陣笑聲中飄蕩全場。這位指揮家30年前創建的這支古樂團,並不願原汁原味地重現巴洛克音樂,而是想以現代人的審美觀,復興巴洛克音樂這筆寶貴的文化遺產。30年來,他帶領樂團四處巡演,還錄製了大量唱片。儘管是第一次來到上海,但幾乎座無虛席的演出現場說明,滬上樂迷對他們的音樂並不陌生。
格魯克的《唐璜》是爲芭蕾舞劇配寫的音樂。雖然音樂廳特地製作了劇情字幕,但馬克·明科夫斯基仍然邊當指揮,邊講解劇情。顯然,這部舞劇音樂沒有與當時盛行的華麗潮流畫等號,格魯克的旋律更多地注重表現戲劇人物的內心情感。指揮家的現場講解和字幕的場景、情節描繪,讓聽衆掌握了戲劇脈絡的發展,再聆聽音樂,花花公子唐璜的風流際遇和走向末路的心情變化,就顯得十分生動。仔細分辨樂隊各個聲部,發現盧浮宮樂團並沒有追求清一色古樂器的噱頭,除了羽管鍵琴和拐了幾道彎的管樂器裝點色彩之外,都是司空見慣的現代常規樂器在唱主角。當然,這就是馬克·明科夫斯基提倡的“古樂新演”用意所在。
演出結束後,馬克·明科夫斯基興奮不已,一連加演了3首樂曲也不覺累,又興致勃勃地到大廳裏爲踊躍的聽衆簽名去了。
資深記者楊建國