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乾隆汪近聖龍光萬載墨
清康熙龍紋貢墨
唐雲幽蘭日日吹古香
許欽松山水畫
“墨分五色”,好墨落紙濃而不滯,淡而不灰,層次分明。古代的文人騷客之所以醉心研墨而不用墨汁,大體是將其看作修身養性之舉——倒幾滴水、握一錠墨,凝神靜氣地在硯池中慢慢研開,真可謂“濡染大筆何淋漓”。
文、圖記者郭曉昊、林琳
文房四寶,墨居次席,現在偶爾回想起小時候爲了完成老師佈置的暑假作業,在沒有空調的三伏天裏揮汗如雨地研磨寫大字的情景,簡直恍如隔世。在日常生活中,墨的作用似乎日漸式微。自從有了電腦、打印機,我們連鋼筆和圓珠筆都用得越來越少,更遑論揮毫潑墨。
藏家故事:英國撿漏乾隆御墨
“唐宋墨絕世,明代墨珍罕。”這是古墨圈子裏一句流傳甚廣的老話,書法家、古墨鑑藏家近蓭先生對明代古墨情有獨鍾。“南唐時期,因戰亂,奚超與兒子廷珪到徽州,在黃山腳下制墨,這是徽墨,也是中國墨的祖師爺,並因制墨絕佳獲得皇帝賜國姓。宋以後制墨名家均在古徽州,即今黃山腳下休寧、歙縣及江西婺源一帶。”
古墨,是老祖宗留下的寶貴財富和文化遺產,古人在用的同時,也把墨作爲珍玩品,成爲書房中不可或缺的雅物。
“用老墨的書法家、畫家越來越多,他們懂古墨,知道什麼是好墨色,對墨有更高的追求。”他說,自己藏墨也始於寫字,從用墨汁到磨墨寫字,隨着對墨的要求越來越高,也開始四處“淘”老墨併成爲行家,“通常好的留起來玩,斷的殘的用來寫字。”
墨造就了中國書畫。無論是蘇東坡還是齊白石,都將磨墨賦詩作畫當成自得其樂的美事。古代的文人騷客之所以醉心研墨而不用墨汁,大體是將其看作修身養性之舉——倒幾滴水、握一錠墨,凝神靜氣地在硯池中慢慢研開,所謂“打腹稿”應該就是這樣吧。
近蓭先生還與筆者分享了一件趣事:“2009年7月,接友高兄電,告知友人郭先生自英國歸,帶回乾隆御墨四笏。與高先生面談後,得知其是從一個英國古董店裏淘來的,店主並不識貨,還曾用舌頭去舔,結果黑了一片。高先生認準了這是清宮舊藏,但細細思量後藉口東西上有裂痕,是殘次品,於是殺價到100英鎊成交。後來我在拍賣會上將其收入囊中,每月取出把玩一次,愛不釋手。”
墨汁既方便又實惠,但爲何無法代替古墨的江湖地位?除了文人雅玩的因素外,墨汁在實用性上也大打折扣。
“墨汁中化學成分如防腐劑等較多,不利於長久保存。而且目前多數書畫用紙質量欠佳,難以達到古人所說的宣紙‘紙壽千年’的要求,加上用化學成分較多的墨汁,作品能保存多少年,我也不敢說。”近菴先生說,墨汁中膠很重,如果不摻水,書寫時手感不好,拖不動筆。如果摻水,顏色發灰,影響表現效果。而老墨,隨着時間的推移,膠在慢慢退化,保存環境較好的墨,退膠100~400年,都很好用。超過四五百年的明墨,一般也不捨得用了,如果用,也應該沒問題。但裝裱時,就要特別注意,膠少的情況下,墨附着在紙上的力量就小了,容易糊。儘管御墨和貢墨品質很好,市場價值最高,但他還是喜歡能體現文人性格、愛好和品位的定版墨。“比如書畫家定版墨講究版式的精美,多樸素無華,達官顯貴的墨品顯得富貴吉祥,歸隱山林的隱士的墨品顯現清雅之風,而大文豪名家的墨品凸顯個性。”
筆墨意境:水墨傳達哲學之道
常言道:“墨分五色”——焦、濃、重、淡、清。通過淨水的調和,再加上白紙自有的顏色,統稱爲“五色六彩”,並由此創造出一個豐富多彩的意象世界,有人更將水墨看作是是中國哲學的物化,通過黑白的純素之道,表達幽玄深邃的認知和感悟。
中國畫講意境、氣勢、神韻,而這意境、氣勢、神韻,都是依靠筆墨來勾畫體現的。寫意畫亦稱水墨畫,水墨畫要出神韻見意境,關鍵在於用水是否得其妙法。著名畫家何水法也曾提到,初學者往往很難用好水。要使水在紙上充分體現效果,毛筆含水的多少與用筆速度的快慢有着最密切的關係。畫筆含水很多,但用筆神速水是不會滲開來。反之,筆上沾水不多,但速度很慢,同樣也易滲開,筆不達意,成爲墨豬。
寫字畫畫該用什麼墨
寫字和畫畫用墨,按慣例是松煙墨宜書,油煙墨宜書宜畫。油煙是高檔品,松煙是中低檔品。不過老松煙因爲不易保存,現在反而成爲稀罕物。畫畫用油煙色澤很亮,用松煙也有其意想不到的效果,所以現在寫字畫畫往往松煙油煙一起用,分得不是很清。
入門建議不要使用墨汁,還是應磨墨。練習可使用績溪的良才墨業、上海墨廠、屯溪胡開文墨廠等生產的普通墨,如果到一定程度,就可以使用它們生產的高檔墨。