穿着在江蘇南通藍印花布博物館買的裙子，走在蘇州水鄉同裏古鎮，被當地人攔住問，“這是從哪裏買的？肯定不是我們這裏”。

　　同里人之所以好奇，是因爲這條裙子邊沿的紋飾圖案和當地每一家客棧、酒店的桌布一模一樣。然而，同裏古鎮隨處可見的藍印花布用品與旅遊商品，卻都是機器製品，缺乏手工製作的精細感。

　　“這相當於機繡和手繡。”南通藍印花布博物館的創辦人、國家級非物質文化遺產藍印花布印染記憶代表性傳承人吳元新這樣解釋，“藍印花布博物館保持全手工工藝，產量小、單價高。這門技術蘊含着豐富的文化傳承。”

　　傳承和傳播，對於藍印花布來說一樣重要。它們密不可分、遙相呼應。

　　藍印花布，分爲藍底白花和白底藍花兩種。山東、東北地區只有藍底白花，只需要一塊花版、構成的花紋互補連接；江浙一帶、河南等地藍白底花紋並用，白底藍花一般採用兩塊花版套印。

　　由最早的單面印花到雙面印花，由小布到寬幅大布，由純棉發展到真絲、綿綢等面料，藍印花布始終在發展，但民間的傳統手工藍印花布卻並不好找。尋找，成了吳元新30多年來的使命。爲了籌建南通藍印花布博物館，他把懂藍印花布技藝的人請過來，把散落在民間的古舊藍印花布收集起來。1996年10月，吳元新籌建了南通藍印花布藝術館，第二年，南通藍印花布藝術研究所及傳承基地落成。

　　一走進這座私人博物館，我們就能嗅到藍印花布特有的味道。新染的藍印花布，有染料味；全國各地收集來的老花布，夾雜着泥土、木頭、潮溼空氣的味道，有着因歲月沉澱特有的清幽香氣。

　　在這裏，我們不僅能夠看到全套的藍印花布製作設備和流程，欣賞各個年代的藏品，還能通過一間完全用老藍印花布裝飾了椅子、牀、帳檐的臥室感受明清時代的生活氣息。這10000多件藍印花布印染製品都由吳元新走南闖北收集而來，每件藏品都有一個故事，不同紋樣寄託着不同期待：

　　一塊“梅蘭竹菊”的枕套，是清代刺繡與藍印花布結合的精品，也是江蘇啓東一位90多歲老人結婚時的陪嫁。

　　一塊清代的“狀元及第”被面，1978年夏天被主人從箱底翻出來晾曬時，恰好被吳元新撞見。

　　傳統在這裏融匯，創新也從這裏啓程。2003年，國家郵政總局發行了一套明信片，共8張。其中4張爲藍印花布博物館內的珍藏品，分別爲“獅子滾繡球”、“鳳戲牡丹”、“雙鶴吉祥”和“富貴長壽”；另外4張爲吳元新設計的藍印花布壁掛：“紡織圖”、“十二生肖”、“彩陶影像”和“奔馬圖”。

　　從這座民間博物館裏走出的“藍藝”品牌,正大步走向市場。古老的圖案、經典的技藝,通過這些手工旗袍、小褂、坤包走向各地。

　　“一些散失在民間的優秀老藍印花布紋樣，是我們祖先智慧的結晶，有部分甚至是絕後之版,不可再生。”吳元新說，今後3至5年，是藍印花布收集的黃金期，因爲出生於上世紀30年代的老人是最後一批民間傳統工藝製作的藍印花布的擁有者。隨着他們的逝去，這些珍貴的布料將散落各地、湮沒世間。

　　藍白兩色，是這座博物館的主色調；兩色之間，又書寫着多少人生？