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《九歌》劇照
《九歌》劇照
《九歌》前日廣州上演
前晚,林懷民攜《九歌》在廣州大劇院爲羊城觀衆帶來了一場精彩的中國式現代舞表演。舞劇《九歌》以屈原的不朽名作《九歌》爲線索,從遠古時期的祭典場景爲開端,精神內涵卻穿越至現代,全體舞蹈演員在亞洲各國民族音樂的配合下,上演了一場穿越時空的“祭典”,贏得到場觀衆的一致好評。本報記者範協洪/文邵權達/圖
對比之美貫穿全劇
看過林懷民舞劇的觀衆,都會不約而同地表示林懷民的舞劇讓人很難看懂。有人曾試圖拿着屈原的《九歌》去對比這部舞劇的情節,卻更加不知所云。事實上,林懷民的舞劇上下半場的劃分,有他的用心之處。上半場“迎神起舞”、“豐饒祭”以及“操控的遊戲”三個場景,幾乎與屈原的《九歌》如出一轍。只是林懷民通過這三個簡單的解釋,賦予其現代意義。對比舞臺上舞者們原始復古的裝扮,每一章節都會不間斷地出現現代裝扮的過客。雖然林懷民從不解釋這種安排的用意,但不少評論家卻將其理解爲“提醒觀衆自己的時代,不要忘卻需以審視古代的心情觀看。”
林懷民的雲門舞集,曾被西方評論家認爲,很有可能在本世紀發展成一個單獨的舞種。而當你走進劇院欣賞《九歌》,你就會明白這句話的含義。在林懷民的舞蹈中,沒有大家看習慣了的現代舞招式,不少人一眼就看出了打坐、太極、中華拳術在舞蹈中的應用。即使是現代舞種常見的旋轉、跳躍這樣需要速度和技巧的動作,也被林懷民處理得不緩不急、柔中帶剛。有觀衆看完《九歌》之後直言:“這顛覆了我對現代舞的理解。”
舞臺設計“美”最重要
在“國殤”篇章當中,在演員起舞的同時,旁白開始念起“荊軻、田橫、文天祥、林覺民、莫那·魯道……”當黑暗降臨,一位位舞者如同烈士一般爲了光明前赴後繼,紛紛倒下。隨後,當西藏鉢樂的背景音喧囂到極致,慢慢轉弱之時,旁白再次念起那些耳熟能詳的名字。這一次,倒下的人緩緩再次站起,衆生手捧燭光匯成一條溪流,不用月光、不借日光,自己照亮星空。這大概就是整部舞劇的主旨——與其等待諸神降臨的施捨,不如自身奮鬥、自身救贖。
在《九歌》的舞臺上,有不少林懷民的用心之處,意味着重生的荷花,運用泥土、稻草等五行元素製作的面具,暗示變化無常的“門”形背景……談到自己的舞臺設計,林懷民曾表示,“知道的人就知道,不知道的人也無所謂,覺得美麗就好啦。”