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剛剛上映的杜琪峯導演電影《毒戰》中,演員孫紅雷復歸粗獷的硬漢形象,扮演了一位冷靜、硬氣的緝毒警,與電影冷峻、離奇、利落的風格相匹配,是他繼電視劇《潛伏》和電影《邊境風雲》之後塑造的又一出色形象。
孫紅雷是典型的“個性演員”。中國優秀的個性演員不乏其人,演而優則導的姜文、“賀歲帝”葛優、以“傻根”形象取勝的王寶強以及新一代喜劇“醜星”黃渤等,都長着一張類型訴求明確的面孔,長相併不出衆,但都獨具特色。孫紅雷也屬於這個羣體,他的“糙勁兒”使他特別擅長塑造狠角色,要麼是幹警,要麼是悍匪。比如在電視劇《永不瞑目》中飾演的配角“黑社會打手”建軍,《像霧像雨又像風》中的地痞阿來,電影《天堂口》中無情貪婪的黑老大洪哥,以至於在2012年電影《邊境風雲》中他飾演劫持小女孩的毒販時,在“狠”這一表演呈現上已經遊刃有餘了。當然,孫紅雷並沒有將自己限定在反派人物的角色框架內,他試圖通過幾部軍旅題材的電視劇實現表演轉型,無論是《軍歌嘹亮》中的高大山,還是《人間正道是滄桑》中的楊立青,角色都定位在倔強霸道的內心獨白基礎之上,而這一內在氣質在根本上是符合孫紅雷本身形象定位的。
孫紅雷的“狠”之所以讓人印象深刻,因爲他的“狠”不是外強中乾的“兇惡”,而是一種平靜,這種平靜源於演員的智慧和判斷力,平靜的神情讓人對其中可能隱藏的冷酷、絕情、狠毒、勇敢抱有莫名的揣測:冷靜的悍匪更令人恐懼,冷靜的幹警更讓人信賴。因而孫紅雷的警匪角色張力十足,充滿魅力。
但顯然“類型化”本身也是一種桎梏,它使得演員表演的可能空間被大大壓縮。真正讓孫紅雷角色塑造轉型的作品是2008年紅遍大江南北的諜戰劇《潛伏》,在這部戲中,人們發現一向張揚的孫紅雷收斂起來,塑造了一個內心複雜、需要“含”着演的角色:情報站副站長餘則成,一個深藏不露潛伏在敵方陣地、有些小知識分子氣的共產黨諜報人員。他慣常表現出來的那種“冷靜的狠勁兒”在這裏轉化爲“冷靜的智鬥”,文氣的外表下,是快速的反應,精心的謀劃,是你死我活的“暗戰”,而支撐他無所畏懼面對隨時而來的兇險的是崇高的理想和革命的激情。他含而不露的表演正如片尾曲所唱“我的信仰是無底深海,澎湃着心中火焰,燃燒無盡的力量”。孫紅雷的細膩表演在這部戲裏獲得了淋漓盡致的發揮,餘則成也成了近年中國電視熒屏上讓觀衆最爲難忘的形象之一。
此後,孫紅雷漸漸減少了電視劇演出,而開始集中活躍在大銀幕上,但相較於電視劇小熒屏上的表演,孫紅雷在大銀幕上讓人感覺有些“面目模糊”。他似乎總是在挑戰自己而又不能找到一個適合的角色類型,《梅蘭芳》中他所飾演的醉心於京劇與梅蘭芳的文人邱如白戲份吃重,雖然極盡控制努力表現,但仍然難掩自身氣質中的戾氣,將一代文豪塑造得匪氣十足。接下來三部影片,孫紅雷開始嘗試“溫情好男人”的形象轉型,從《窈窕紳士》中青蛙變王子的土大款,《非誠勿擾2》中感懷人生身患絕症的李香山,到《我願意》中的完美情人楊年華,孫紅雷試圖將角色建立在中產階級的想象圖景之上,對角色的“柔”的表現略顯刻意,降低了自己本身擁有的辨識度優勢。電影《三槍拍案驚奇》和《決戰剎馬鎮》是孫紅雷喜劇表演的試水之作,因爲與角色定位差距過大等原因,未獲觀衆認可。
因此,電影《毒戰》成爲孫紅雷銀幕創作的關鍵一戰。他所飾演的緝毒隊隊長同時也在毒販中臥底,這樣一個正邪變換的角色,中國內地演員中,非孫紅雷莫屬。果然,孫紅雷的表演更加成熟,在《毒戰》中,他甚至沒有刻意地表現“硬”的一面,或者說,他的穩、準、狠已經完全融於整部影片,不着痕跡。這個角色雖然沒有突破孫紅雷慣常的類型,但在這一類型中,孫紅雷的表演更加如魚得水、恰到好處。《毒戰》同時也是香港導演杜琪峯與大陸電影界深度融合之作,是香港影人“北上”的關鍵一戰,而孫紅雷的加盟,無疑爲這次衝擊增加了制勝的關鍵砝碼。