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最佳導演提名
金像獎主席陳嘉上
最佳男女演員提名
最佳影片提名
羊城晚報記者李麗
第32屆香港電影金像獎
這幾年,幾乎每一屆香港電影金像獎頒獎之前,主席陳嘉上都會坐在他的小辦公室裏接受內地記者的“拷問”。爲什麼香港導演青黃不接?爲什麼女演員提名那麼弱?爲什麼提名片都是合拍的?今年,陳嘉上還是穿着同款白襯衫,餓着肚子回答那些老問題,但是,他的語氣卻歡快了很多。即使面對的是媒體眼中的金像獎“小年”,但陳嘉上卻說:“今年其實沒有那麼絕望了,香港電影人終於不再那麼拼命地希望賣座和生存。”
【金像獎】
定位
我們不做錦上添花的事
自從合拍片和港片開始混戰,金像獎的定位在大衆眼中變得越來越模糊。這個獎項如今的存在意義究竟是什麼?
“金像獎從來都沒有定位。”陳嘉上說,“當大家都有定位時,我們卻始終堅持沒有方向。因爲香港電影人一向是自由的工作者,不同的時間會作出不同的改變。”他舉例,早期的金像獎中,商業大片沒機會拿獎。“那些老闆都很鬱悶,難道票房好不代表受歡迎嗎?但是,我們就是這樣一個羣體,不做錦上添花的事。那個時代,我們鼓勵幹藝術的人。”到了這一屆,提名名單的商業色彩變得越來越濃,因爲票房如今成了一件艱難的事。“這不是某個人的態度,而是一羣人的。有時候我們會‘政治’,有時候我們會‘民生’,有時候我們又會‘商業’。”陳嘉上說,作爲主席,他所做的不是糾正什麼,而是讓大家的想法得以忠實呈現。香港如今有了一個更爲星光璀璨的亞洲電影大獎,金像獎便更加收斂,“現在我們更像是一個溫馨團結的集體,跟大家分享每一年我們都做了什麼。”
經營
開始給幹活的人發工資
在陳嘉上做主席的這些年,金像獎可謂內外交困。除了香港電影人時常交不出一張令人滿意的成績單,每年的頒獎典禮也在不斷虧損。陳嘉上說,這一點,他正努力改變。
“過去爲什麼我們總是拉不到贊助?因爲金像獎的工作人員幾乎都是義工。但是,有時候要把事情做好是需要專業團隊的。”陳嘉上說,他現在的方針是:主要領導層都不收錢,但要爲基層員工爭取福利。“我們不收錢,因爲這樣才能讓人信服。但員工不能不收錢,因爲這樣才能搭建一個更好的團隊,早點擺脫政府出錢的模式。”陳嘉上透露,這兩年的情況有所改善,每年拉到的贊助費都在翻倍增長,比如今年政府撥款500多萬港元,但花費需要600多萬港元,缺口就靠贊助來拉平。這些花費主要是製作費,比如紅毯便花費了200多萬港元,還包括明星的機票,因爲很多香港電影人都在內地幹活。但不包括明星出場費,陳嘉上說,不管怎樣,這都是一場超值的頒獎典禮,“梁朝偉是不花錢的,曾志偉是不花錢的,我們每年花在這間屋子裏的時間都是免費的”。
【市場】
導演
方向不同,各自向前跑
今年的最佳導演和最佳影片,主創幾乎都是新面孔。陳嘉上指出:“彭浩翔做過DJ,還是散文家和影評人,過去靠獨立電影出身。他不按規矩做事,反而有很大的空間。另外幾位導演(鄭保瑞、羅志良、樑樂民、陸劍青、林超賢)同樣不是科班出身,以前都是當副導演的,是被這個行業訓練出來的人。這幾個人的特點是技術含量高,鏡頭追求好萊塢的娛樂性,在製作方面花很多心思。相比彭浩翔,他們代表的是一個成熟的工業,但作品感卻弱一些。”陳嘉上認爲,這批新導演的共同特點是顛覆類型,“他們的電影不完美,但你能從中看到一種突破的膽量”。
這些新導演帶來的參賽作品多爲警匪片,這也是外界質疑今年金像獎“含金量不高”的一大原因。但陳嘉上並不那麼看。“這幾部警匪片其實都很難拍,在內地找不到能拍出這個水準的人,好萊塢能達到這個水準的人也不多。只是他們不夠幸運,在市場不好的時候冒出頭。”陳嘉上說,他反對絕對的“新意”。“你做好自己喜愛的、觀衆也會喜歡的,那就算重拍《西遊記》也並無不可,因爲創新也包括把老的東西做好。我覺得一個行業,如果每個人的方向不一樣,但都在拼命跑,就是最好的局面。過去是大部分人沒在跑,卻罵跑的人:爲什麼你要跑這個方向?其實只要你成功了,自然會有人跟着你。”
演員
明星降價,這不能指望
相比男演員提名名單中高手如雲,女演員太弱的問題幾乎成了香港電影圈的頑疾。但陳嘉上卻爲女演員感到委屈:“因爲合拍片永遠沒她們的份。”他將問題的解決寄希望於港片的復興。“現在很多人說重新拍港片,我覺得最大的意義在於培養一批新的卡司。香港的大卡司好忙,而且他們的價錢永遠不會低下來。你想想,大家都說香港電影不景氣,但是,你見過港片的演員有誰不景氣嗎?”讓大明星降價也是不現實的,“一次可以,第二次老闆就會過問,‘爲什麼你拍他的戲更便宜?’”最終,途徑只能是培養新人。
培養新人的關鍵詞是冒險。“誰都想培養出大明星,但是誰能保證誰成爲大明星?幸運的話,碰到好角色和好劇本,有觀衆緣,一個人就上位了。沒有更科學的方法,這就是電影最奇妙的地方。”但是,經驗是管用的。“一個好監製懂得挑人,包括我和爾冬升等很多導演最近都在當監製,爲的就是提攜更多的新人。”當然,這也需要有冒險精神的投資人,陳嘉上說,“如果每個投資人都覺得拍別人已經成功的東西才保險,那麼一切都是白講。”
態度
拍戲不難,找觀衆才難
“現在電影圈有一個好兆頭——大家都不談片酬。”陳嘉上興奮地說。他說,這或許是因爲前幾年大家過得太苦了,“創作人放眼望去,誰的價錢都比自己高,連副導演都工作不斷,但我們卻好像被遺棄和遺忘了。”
“我一直說乾電影的人要將眼光放長遠些。你拍一次爛片,以後是要還的,因爲觀衆會很久都不來看你的電影。你拍一次好片,或許票房不行,但觀衆後來在網上看了覺得不錯,下一次他們就會回來找你。這種事情真的屢試不爽。”陳嘉上說,“拿獎的事情也是這樣。有些人拍了一部很好的戲,沒拿到獎,下一次的戲不怎麼樣,反而拿獎了。因爲評委都是人,大家會還給你。”陳嘉上說,他經常想起以前香港電影人的做法:去看午夜場,聽觀衆的罵聲。“我自己現在還是這樣,拍《畫壁》的時候大家罵得很厲害,到《四大名捕》的時候大家開始罵得少了。現在的觀衆很難搞,要麼愛你愛到要死,要麼罵你罵到要死,還會在微博裏專門找你來罵——就怕你看不到!但是,商業電影導演不經過這種地獄是無法成長的。因爲在今天,拍戲其實不難,難的是找到你的觀衆。”
未來
大片保本,小片才冒險
在剛過去的香港國際電影節上,不少香港電影人都發出振興純港片的呼籲。用小一點的投資,贏小一點的市場,這聽起來是合理的。但陳嘉上指出,從產業來看,這無法成爲一種趨勢。“一間成熟的電影公司,80%投合拍片,20%投純港片。如果都是小成本,電影工業就撐不下去了——回收不足,就業率出現問題,市場架構崩潰……好萊塢也是如此,在經濟不景氣的時候,電影公司會砍掉獨立電影,保存五到七部大片。因爲對大產業來說,大片纔是保本的,小片反而是冒險的。因此,所謂拍純港片,不是一種現象,只是反映了一種看法。”
《低俗喜劇》去年在香港的成功,陳嘉上的解讀是:“因爲太少了,大家都覺得珍貴,所以都去挺他們。很多年前也出現過這樣的情況,當時香港幾乎所有電影都是普通話的,粵語的《七十二家房客》出來後馬上大賣。觀衆覺得:終於有一部戲是拍給我看的。”內地的情況同樣如此,陳嘉上擔心,《泰囧》的成功會讓市場出現一大批喜劇片。“小片立大功的情況永遠是少見的,相比起來,《十二生肖》纔是一個符合現實規律的成功範例。”
李麗