|
||||
——記《花開的聲音——錢鈴戈藝術展》
“錢鈴戈的潑灑,更接近於中國繪畫中的大寫意,她的釋放是心靈與意念的恣意流動,這點和中國近代水墨大師張大千的潑彩畫路徑是類似的。
陸蓉之
臺北實踐大學教授”
2013年4月9日~4月21日在廣東美術館展出的《花開的聲音——錢鈴戈藝術展》,是從多元的視角去表彰一位無師自通的藝術家,如何全方位地展示她的內在感知世界。花開有聲的命題,源於錢鈴戈早年學聲樂的背景,曾經是一位音樂家和舞者,受到前輩藝術家黃永玉和黃苗子的鼓勵,按照她自己的色彩和風格去畫,畫出她“音樂家的風采和舞蹈的韻味”。
錢鈴戈和藝術的合體,使我想起美國學術界第一位女性的哲學家蘇珊·朗格(Susanne Katherina Langer, 1895 - 1985年),她認爲藝術形式與我們直覺感知、精神性和感性生活的動態形式是一致的。朗格還引用了亨利·詹姆士(Henry James)的說法:藝術作品是“透過空間、時間和詩意的結構”來反射感知生活。從這個角度去看待錢鈴戈的繪畫,似乎是最貼近於事實的發生、進行與結果。她的抽象繪畫,表面上看好像美國的抽象表現主義風格,但是實質上她缺少了那個時代反具象的目的性,而且對自動性技法也沒有太多的執著或堅持,純粹的形式主義也非她的嚮往或追求,她的繪畫是直觀的反射,不拘泥任何主題的揮灑和奔流,完全出自於她自身當下的生命況味,純然無拘無束、毫無顧忌的釋放,那樣的“自由”,以“自動性”的姿態表現出來,像放煙火那般璀璨的顏色,就是要讓她自己高興,一高興,油彩、金粉、化妝品、指甲油都成了她繪畫的塗料。
在錢鈴戈的生命與藝術裏,我們看到,璀璨,可以是一種習慣,即使花開,我們也會聽到綻放的樂音。美的追求,不只畫一幅畫而已,是藝術家的創作態度,也是錢鈴戈從內心深處喚醒自己的萬種姿態,她的藝術自然天成,創意如泉涌而出,在廣東美術館的個展,只分享了她的一部分作品,所以對觀衆而言,燦爛也可以是一種期待,從變化中獲得啓發與滿足。