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近來,許多唱歌類節目在各大電視臺熱播,引發觀衆對歌手唱功的關注,也引起不少歌手對唱功的思考。曾因出神入化演繹“神曲”《忐忑》而一舉成名的歌手龔琳娜,近日發表了一篇題爲《論唱功》的長微博。她將唱功分爲內功和外力,即積蓄的功夫和爆發的能量,“唯有內外兼備,纔是好歌者。”
龔琳娜在博文中首先稱,作爲當下中國的一名歌者很是慶幸,正值文化交融,樂潮涌動,是潛力很大的好時機,“在各大節目中,終於能感受現場樂隊、現場真唱的魅力,而且質量不斷上升。只要開始真唱,有平臺給予歌手進行實力的較量和施展,創新精神與獨立個性就會被激發,多種風格、多種特色的歌手就會更多出現,相信這將給中國樂壇帶來新的活力和希望。”
論及“唱功”主題,龔琳娜分享了自己的理解和總結。在演唱的外力方面,龔琳娜稱要想富有音色變化和音樂表現力,靠的是腔體運用,“胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔,這些人體的共鳴腔就像音箱一樣傳出聲音。像搖滾歌手喜愛壓喉頭,聲音會出撕裂滄桑的效果;歐美流行歌手多運用咽腔和喉腔,音色寬曠。找到每個共鳴腔的震動,開一個關一個地練,最後纔可以全部打通,根據歌曲和情感的需要想開哪裏都可以。”
龔琳娜稱,優秀的歌者一定具備聲音控制的技巧和能力,包括寬度、力度、速度。她以自己的代表作爲例,稱《忐忑》就是速度的最佳練習曲,“我當年唱《忐忑》也是想挑戰自己的唱功。這首歌無詞,但要把每一個音和音程關係唱準,要求速度和力度都要到位。練習時必須分解速度唱,最快和最慢的,最強和最弱的,是極其誇張的訓練。”龔琳娜坦言,她每天還會練習讓聲音爬樓梯,從低到高,從高到低,“練聲就像舞者或運動員每日練習身體機能一樣,特別重要,不可偷懶。”
在內功方面,龔琳娜稱需要具有真實之力、流動之氣、開放之心,還要有超級想象力,“我的老師總是告訴我:唱歌不是唱出來的,是想出來的。意念和想象是賦予歌聲的一對翅膀,羽翼豐滿,帶着人們徜徉神奇的世界。一個好的歌者,在舞臺上唱歌既要忘我,又要有我。忘我投入才能感動靈魂,有我控制才能把握尺度。情感與理智,兩者協調統一,便可以自由歌唱。”