|
||||
□陳米歐
近日,由中華世紀壇世界藝術館、英國國際巡展聯盟等聯合主辦的“走向現代——英國美術300年”展在江西省博物館開幕,由威廉·特納、亨利·摩爾、盧西安·弗洛伊德等多位世界著名的英國藝術家創作的80件美術作品亮相。
據介紹,這是國內首次全面展現18世紀中期以來英國繪畫發展歷史的展覽,涵蓋油畫、版畫、水彩、素描和雕塑等諸多繪畫藝術領域,題材從傳統歷史、宗教主題,到肖像畫和風景畫,再到捕捉普通英國人日常生活片段的“藝術白話文”,幾乎囊括了主流藝術及反叛傳統兩大藝術範疇。
江西省博物館館長稱:“三百年前,中國製造的瓷器、畫筆、顏料大量銷往歐洲,正是當年東西方文化的結合,才讓今天的我們看到這些名作。”展廳中,盧西安·弗洛伊德的《黃色背景的女人頭像》肖像畫、特納的《淺水處的加萊海灘:漁民撿拾魚餌》成爲了展覽的熱點——
國內首次全面展現
英國曆時300年繪畫脈絡
這是國內首次全面展現英國曆時300年的美術發展狀況的展覽,80件展品來自英國西北部以曼徹斯特爲中心的18家博物館和收藏機構。由於工業革命的巨大影響,此地區的藝術發展呈現出一派繁榮景象,這使得富有的製造商與商人們能夠資助和支持藝術家的創作,同時他們也大量收藏優秀作品。展覽對18世紀中期到今日的英國繪畫發展情況進行全方位綜合性考察,共分爲六個單元:英國人的面貌、作爲觀察的藝術、自然風光、講述故事、詩意的想象和現代主義。這些單元中,既展示先鋒派畫作,又展示傳統繪畫作品;既囊括了主流藝術畫作,又囊括了反叛傳統的藝術作品。同時,展覽還網羅了不同的繪畫流派,從傳統的歷史和宗教主題,到肖像畫和風景畫,再到捕捉普通英國人日常生活片段的“藝術白話文”。
英國曆史上致力於改革傳統藝術創作方式的藝術家往往獨立於傳統藝術觀,有個體獨特性的視角,雖然改革可能帶來令人費解、難以闡釋的藝術發展類型,這一變革仍然具有獨一無二的表現力。這樣看來,美術給人們帶來的震撼堪比知識界、文化界及政治界的影響。英國的現代化進程也是英國從狹隘島國走向國際化的過程,所以,從這個角度來看,現代英國藝術所走的道路既是民族的,又是國際的,而這也正是可以引起國內學術界將中國美術的現代化進程與之對照並探索其發展的絕佳例證。
看名作之貴
品藝術之味
對於普通觀衆而言,敏感的神經最先被觸動的可能是:這批美術作品有多昂貴?
這些展品中在英國知名度最高的當屬威廉·特納的《淺水處的加萊海灘:漁民撿拾魚餌》。該畫是特納采用獨有的抽象色彩畫法的代表作之一。威廉·特納被公認爲是最偉大的英國畫家之一,他於18世紀末引領英國畫壇,將風景畫推上了前所未有的高度。2006年,他的《威尼斯之景》以3580萬美元拍出,當時被媒體譽爲“歷史最昂貴英國繪畫”。據說,此次來展的布上油彩《淺水處的加萊海灘:漁民撿拾魚餌》,作品保險估價1000萬英鎊,摺合人民幣近1億元。而全部80件作品的保險總估值,也僅爲2500萬英鎊,摺合人民幣近2.5億元,可見特納此作的分量。
作品的珍貴是建立在作者在美術史地位之上的,觀衆需要在欣賞中繼續深化對這些名家名作的認識。
創作於1830年的《淺水處的加萊海灘:漁民撿拾魚餌》,與後來的印象派莫奈的《日出的印象》,顯然有一定關聯。同樣是描繪海天光影變幻,特納的作品與莫奈的作品比較來看,雖相對傳統,環境與人物的交代也清晰嚴謹,但較其同時代的畫家而言,已經顯露了19世紀晚期印象派追求的端倪,即着力於表現色彩和光線效果。
《黃色背景的女人頭像》的作者名叫盧西安·弗洛伊德。他是著名心理學家西格蒙德·弗洛伊德的孫子,也是在中國有着相當影響力的西方表現主義畫家,於2011年去世。陳丹青稱讚他是“最後一位堂吉訶德式的大師”。弗洛伊德曾經寫過一段足以令當今某些藝術家汗顏與警醒的話:“藝術家永遠不需要成爲自己的囚徒、風格的囚徒、名譽的囚徒、大筆財富的囚徒。”《黃色背景的女人頭像》大小雖然只有32×23釐米,類似一幅創作草稿,但大筆觸的橫塗豎抹,表達得簡潔、準確、有力,加上以黃紅爲主色調來表現,小作品也有動人心魄的魅力。
亨利·摩爾是英國二十世紀雕塑界的權威人物。此次展出他的作品是《頭盔五號》。這是1950年摩爾重新專注頭盔主題這一歷時長久的系列作品中的收官之作。相較前幾件,此作顯得更爲簡練,有着更爲細緻的拋光,表達出深刻的人性和戰爭帶給人們的焦慮。摩爾對於創作頭盔雕塑的喜好可以追溯到1939年。在該主題的第一件作品中,頭盔內部似乎站着一個人,在保護殼的環抱下非常安全。當時他一方面研究位於倫敦的“華萊士收藏”中的古代盔甲和頭盔,另一方面也是由於二戰的爆發,武器和盔甲重登歷史舞臺,引起了他的創作興趣。
賞寫實之功
察人文之貌
西方油畫寫實的功夫一直是中國畫家學習的地方。此次展覽中,儘管展品僅僅來自英國北方地區,但其呈現的出色寫實能力,仍然是最大看點之一。
創作於1763年的《沃裏克郡韋丁頓莊園中的弗朗西斯·文森特及妻子默茜和女兒安肖像》中,對默茜藍色絲質及地長裙,以及長裙不同疊折面的精細描摹;創作於1864年《迷途的羔羊》中,對耶穌和迷途羔羊的細膩描摹,以及山石小徑原汁原味的呈現;創作於1878年的油畫《加入康諾特的遊騎兵:在愛爾蘭從軍》中,對人物神態的準確把握及在多雲天空背景下環境的真實再現;創作於1870年左右的《海鷗》中,對海邊女子被風掀緊了近乎透明薄裙的刻畫,彷彿炫技般精密繁複和唯美;創作於1904年的《冬夕》對冬季夕陽下雪地和綿羊的光感細緻入微的掌控;乃至於作爲草圖的《國民軍》,作者以敏銳的感受力將大場景下的各色人等恰如其分地一一還原於畫布,等等,無不令觀者讚歎。
在擁有高級照相機、幻燈機等高科技設備的今天,油畫家們甚至懶到了直接用“幻燈投影畫法”來進行所謂的超寫實油畫創作,而什麼重現設備都沒有的時代,畫家們憑着敏銳的感覺、超強的默記能力、精湛的寫實功夫,充分而細膩地還原真實場景下的物體透視關係、環境顏色關係,對今天大多數寫實油畫家而言,已經屬於一種難以企及的技藝。
“這一展覽的特別用意就在於觀衆透過畫作可以看到隱藏在背後的社會歷史。”該展中方策展人李建羣認爲,這80件作品覆蓋的300年是英國經歷工業革命以及隨之而來的現代化進程的一個階段,生動記載了英國從傳統到現代的轉型期縮影。“而工業革命的大機器生產給英國帶來巨大變化的同時,在藝術上也發生了巨大變化。看這個展覽,能感受到英國社會面貌的變化、人們生活方式的變化以及審美趣味的變化。”
英方策展人克里斯托弗·紐沃爾提示則更有深意:“這些作品反映出英國繪畫作品中一個很不尋常的主題——繪畫可以與更廣泛的學術、文化乃至國家的政治生活並駕齊驅。”