羅穎

　　一部200年前的老戲，原本只存在於昇平署收藏的一萬多冊宮廷京昆、亂彈劇本中，沒留下任何動態的影像資料，全靠一些70歲以上的有多年藝術經歷的老人，翻閱大量宮廷檔案、歷史圖照和當時排演提綱的文字記錄，一點點將沉睡的遺產喚醒，活生生立在舞臺上。

　　也僅僅是在一二百年之後，現在的我們看到舞臺上的《昭代簫韶》卻是滿眼的新鮮，於是興奮中流露出隱隱的悲傷，這些年傳統哪去了？有客觀的因素，傳統戲曲傳承有口傳心授的特殊性，決定了在傳承過程中存在照貓畫虎，遺漏與曲解的現象，因此使得京劇和戲曲時下演出的劇目日漸稀少，前輩精湛的技藝程式漸失神韻。也有主觀的不負責任，有些創作劇目生吞活剝地模仿舶來文化，令傳統藝術漸入異化歧途，內行感嘆，觀衆不滿，普及難以奏效，振興舉步維艱。

　　這些都是北京京劇院克服重重困難，以“修舊復原”的心志排演《昭代簫韶》的意義。從古典式舞臺到“守舊”式幕帳；從擺臺、掃臺的演出儀式到當時伴奏樂隊的簡約配置；從唱唸特點的尋源，到表演程式和技巧的歸根。除去因經費和工藝的關係在服裝方面暫且從現存的傳統戲箱中尋找類似的替代品，《昭代簫韶》在修復過程中的認真嚴謹，都在告訴人們，老祖宗的東西很高級，老祖宗的東西不能丟。WJ132