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張長李短
雕塑家許鴻飛的作品個展赴京在中國美術館舉辦,成爲今年春天一件藝壇盛事。在我印象中,廣東雕塑家到北京開個展的並不多見。加上許鴻飛現任廣州雕塑院院長,策展人羅一平先生則爲廣東美術館長,這樣一個展覽便不可避免要帶上某種代表性色彩。
在媒體記者眼中,擔任着專業創作機構要職的許鴻飛更多時候是體制內的“號外”分子,是一個爲人行事逾次超秩的另類藝術家,甚至是一個頗具爭議性的人物。而許鴻飛對此不僅欣然接納,還進而把自己的藝術取向歸結爲“強調創作的趣味性”、“捕捉創作的偶然性”,由此,形成了“非主流、非學術、非計劃”的三大特徵。
這是一個饒有意味的“許鴻飛現象”。許鴻飛敢於放言“廣東藝術界太保守”,特立獨行的個性和與衆不同的處事方式,似乎也很符合人們心目中預設的藝術家形象。我以爲,在許鴻飛這些輕鬆寫意的作品中,包含着他認真的思考,包含着超出雕塑乃至關乎當今藝術發展的普泛性意義。以搞笑的方式詮釋他一系列搞笑作品,可能只是一種善意的誤讀。
許鴻飛1990年畢業於廣州美術學院雕塑系,接受過正宗的嚴格的學院派雕塑教育。這一二十年來,他創作過不少紀念性、主題性、“主旋律”的作品。汶川縣城入口的《大禹》,紅軍橋頭的《送別》羣雕,2008年抗擊冰災的紀實雕塑《九天九夜》,都有着廣泛社會影響。他還有數量衆多的公共藝術、環境藝術作品置放於廣東、湖南等多個城市。毋庸置疑,這是一個有着紮實功夫、有很強主題創作能力的新一代廣東雕塑家。
說到新中國五六十年來的雕塑,廣東雕塑是分量很重的一章。潘鶴、關偉顯、樑明誠、唐大禧、黎明等人的名字爲人熟知。《艱苦歲月》、《五羊雕像》、《歐陽海之歌》、《廣州解放紀念碑》、《彭大將軍》、《崛起》等作品已成爲與新中國曆程相連的經典之作。而從許鴻飛“快樂的胖女人”系列作品中,普通觀衆不難看到與以往廣東雕塑的反差,專業人士更一望而知其中的離經叛道趨向。而這,纔是他之爭議性的根本所在。
平心而論,許鴻飛有着尊重前輩、崇拜傳統的一面。他一方面認爲廣州雕塑圈子過於保守,同時又強調“我非常尊重雕塑界的前輩們”。他還感嘆“我們的老祖先太偉大了!商周青銅器、秦始皇兵馬俑、漢代陶俑、霍去病墓、四大石窟的佛雕……這些雕塑作品都是中華瑰寶,但是百餘年來它們幾乎都被雕塑家們忽視了,好像雕塑真是西方的舶來品似的”。相當長一段時間大家都在模仿法國、意大利等國的經典,都在比技術而不是比藝術。一個真正虔誠對待藝術的雕塑家,應當勇於探索,敢於“跨界”,材料、形式都可以創新,目標是創作出時代氣息濃郁,情感真實而不造作,個人特色鮮明,有自己風格的作品。許鴻飛天性裏很不安分的一面,在他的言談中袒裎無遺。
回想起來,肥女人之類的戲謔式作品,從他走出校門不久就開始了。只是一直無人賞識,他自己也懵懵懂懂找不着北。直到十三四年前,黃永玉先生在廣州看到了許鴻飛的肥女人雕塑,眼睛一亮,毫不猶豫鼓勵他:“你要繼續跳出學院派雕塑的框框,沿着‘肥女人系列’不斷嘗試。”這一句話,讓他備受鼓舞,讓他鉚足了繼續走下去的勁頭。
自2007年肥女人雕塑在香港藝術中心展出受人關注開始,許鴻飛這一系列作品陸續推出100多件,在國內外獲得了越來越強的反響。在許鴻飛這裏, “肥”更符合雕塑的體積和空間感,肥女人更有生命的活力,有天性的豁達和生活的快樂。在他一系列的《肥女人》雕塑作品中,呈現了種種風格輕鬆幽默,形象活潑憨厚,個性鮮活真實,充滿生活情趣的藝術造型。《肥女人》系列表現出作者與普通觀衆平等交流,融洽無間的創作取向。在和觀衆輕鬆快樂的相遇,在人們的會心一笑中,“肥”卻昇華爲意料之外的美。
這一顛覆性創作構思,獲得了廣泛認同,許鴻飛由是聲名鵲起。
透過“許鴻飛現象”,我們發現了若干發人深思的話題。在這裏,策展人羅一平先生近期在廣東推廣的一個創意——“拆”與“建”,恰好可借用來闡釋許鴻飛之於廣東雕塑的意義。
其一,價值重構。中國社會正經歷着一個根本性的嬗變。價值多元化,物質主義盛行,消費文化氾濫與都市化進程連在一起,文化藝術這時也發生了前所未見的鉅變。雕塑藝術慣見的宏大敘事、理想化、英雄化、儀式化、崇高感被消解了,說教意味的創作越來越沒有市場。有一段時期,雕塑家日子很不好過。正如許鴻飛對記者所說,“雕塑由於侷限於宏大敘事,只做紀念碑式的、象徵性的東西,很少做小的架上雕塑,缺乏生活趣味,缺乏親和力,和人有距離,現實感不強,所以很難被接受。”
迴歸觀衆,這已成爲一二十年來藝術創作的一個基本走向。許鴻飛的創作取向,正體現了雕塑藝術價值重構的大趨勢。
其二,功能迴歸。許鴻飛的敏銳和聰明,在於他看到了過往雕塑藝術的癥結所在,也找到了符合自己個性的突破途徑。他的作品不以深邃、晦澀的哲理意識去“忽悠”觀衆,在形式手法上很關注普通人的感官和精神感受,大俗也是大雅,藝術在於滿足普通人生活化的訴求,這是功能的迴歸。
其三,內涵置換。“肥女人”系列雕塑均以普通民衆爲主角,均有生活化、娛樂化、誇張化幾種特徵。通俗化的內容、親民性的視角,有效消解了以往雕塑常見的崇高感、距離感和宣教特徵。在此同時,他的作品被注入一種世俗化的新內涵:豐滿肥胖的女人體,其實是豐腴、豐盛和精神快樂滿足的符號。符合時代發展社會轉型的新內涵,才能引起觀衆的精神同構,纔會有同聲相應。因此,許鴻飛是與時俱進者。
其四,材料拓展。2012年6月,許鴻飛在廣州舉行翡翠雕塑作品展,展示了30件以名貴翡翠材質製作的藝術品。他說,第一件翡翠雕塑很費勁,兩個月才弄出來。而最後的效果則讓許鴻飛大感意外——翡翠材質恰恰還原了胖女人的珠圓玉潤,豐乳肥臀充盈着溫潤的光澤,材質成了雕塑語言的一部分,他的風格特色獲得進一步彰顯。而在展出現場,許鴻飛更聽取建議引入了“車模”理念,光豔照人的“藝術品模特”與《肥福》、《肥二代》、《四喜》等讓人開心的“翡女人”一同展示。許鴻飛以“翡翠雕塑第一人”再度成爲媒體熱點。
作爲一個思維活躍的雕塑家,許鴻飛總是讓人驚奇。他追求每次的創作都有特點,能超越以前。顯然,“拆”與“建”的命題,不僅在廣東當今雕塑界展開,也在他自己的藝術行程上不斷出現。而且,許鴻飛的“拆”其實是與“建”緊密相連,同步而行的。“拆”不是情緒化的一時衝動,更不是不負責任的簡單化破壞。真正的“拆”必定基於深入的、理性的思考,這是一種有深度的解構。這樣的“解構”還意味着、包含着“重建”,它體現了藝術拓展和推進的法則。
(樑江中國美術館副館長、中國美術院副院長、中國美協理論委員會副主任)
-樑江