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這是一間坐落在華盛頓艾靈頓公爵藝術學校的爵士樂練習室,敞亮而簡樸,除了散落一半空間的黑色三角鋼琴、架子鼓、電吉他、木吉他等樂器外,映入眼簾的便是四壁琳琅滿目的老照片,悠悠講述着不同時期的爵士樂的故事。此時此刻,藝校學生四人組合正在演奏一組風格跳躍歡快的爵士樂,韻律輕鬆,曲意俏皮,聽者也不自覺地迎合節奏欲舞。對於圈外人而言,置身其間彷彿回到了電影《卡薩布蘭卡》中的銳克酒吧,爵士樂鋼琴手山姆正興致高昂地渲染着快樂。
而對於爵士樂廣播節目製作人拉斯提·哈桑先生而言,這些照片和音符猶如爵士樂瀚海一石,激起他記憶中層層的浪花。哈桑先生是美國資深爵士樂廣播節目製作人兼主持人,曾在華盛頓諸多大學教授爵士樂發展史課程,也曾與美國著名爵士樂大家貝西伯爵、萊昂內爾·漢普頓、厄爾·海恩斯、迪奇·傑萊斯皮等暢談對話,更是“4·30國際爵士樂日”的發起人和推動者之一。在採訪中,他告訴記者:國際爵士樂日的創意源自一批美國爵士樂先輩,他們希望通過具有紀念意義的方式來提高民衆對爵士樂的認知和欣賞水平,讓爵士樂從城市走向鄉村。美國不少爵士樂大家如查爾斯·閔古思等出生於4月,因此4月便成爲了美國爵士樂月。當然,美國爵士樂走向國際舞臺卻是在2011年。在美國提議下,2011年11月,聯合國教科文組織(UNESCO)大會宣佈每年的4月30日爲國際爵士樂日。音樂藝術是聯繫不同種族、不同膚色、不同文化的紐帶。聯合國教科文組織之所以將爵士樂作爲全球跨文化交流的藝術橋樑之一,是因爲爵士樂通過不斷創新發展,從而形成今天包含多元文化元素的一種藝術形式,UNESCO文獻稱之爲:象徵自由與創造力的世界性音樂。
作爲美國“獨一無二的國家瑰寶”的爵士樂,開創了完全個性化音樂風格的先河。爵士樂起源於美國南部,可以追溯到19世紀中期美國黑奴制時代,黑奴勞作之歌孕育出爵士樂的雛形。然而直至1921年的“爵士時代”來臨,“爵士”的英文單詞才被收入字典。因爲爵士樂發源於美國社會底層,是現實生活的藝術表現,而非現實生活的裝飾品,因此演繹者隨性而爲,音樂自成風格,旨在表達自己對生活的態度與思考。雖然濃郁的非洲風格是爵士樂的藝術之根,然而在逐步征服美國乃至全球的過程中,它卻以海納百川之勢,兼容幷蓄,不僅在音樂元素上吸收了歐洲古典音樂元素、布魯斯、搖滾、嘻哈等,在120多年間,經歷了拉格泰姆爵士、迪克西蘭爵士、搖擺爵士、冷爵士、融合爵士、交叉爵士等風格演變,而且使用的樂器也從最初單一的鋼琴發展至今天的系列電子樂器。正如哈桑先生所言,自由創作是爵士樂的靈魂,而融合創新則是它的未來趨勢。
鑑於爵士樂在美國曆史上佔據了舉足輕重的地位,在過去60年裏,美國國務院設立了系列爵士樂項目,不遺餘力地向全世界推廣如路易斯·阿姆斯特朗等大師級爵士樂手。據媒體稱,美國政府認爲爵士樂是一種國際語言,它推動了跨文化交流與對話,推動了自由與多元化發展,更爲重要的是促進了各國青年間的交往。然而,對於今天多數美國人而言,文化市場如同萬花筒般五光十色,爵士樂恐怕恍如隔世。面對縮小的爵士樂市場,哈桑先生表示,目前爵士樂確實屬於小衆音樂,但卻是美國人揮之不去的一段歷史記憶。只有與時俱進,爵士樂才能吸引更多年輕受衆。除了傳統的廣播、演奏會等渠道傳播爵士樂外,我們呼籲更多的年輕爵士樂手利用現代化傳播手段,如智能手機、推特、臉書等,加強與青年受衆的溝通。來自艾靈頓公爵藝校的爵士吉他手、12年級在校生喬治·盧克告訴記者,他經常將自己演奏的爵士樂發到自己的臉書上,跟帖的爵士樂粉絲也有不少呢。記者當場將拍攝他們表演的一張照片發到自己的微信,並展示給盧克看。盧克興奮地說,社交媒體和即時通訊工具確實是推廣爵士樂的好渠道。對他而言,爵士樂是最具表現力的音樂,它不僅屬於上一代美國人,而且屬於現在的青年人。
(本報華盛頓5月17日電本報駐華盛頓記者王傳軍)
(來源:光明日報)