第55屆威尼斯雙年展主題定爲“百科殿堂”，試圖用一種開放的方式討論當代藝術在知識生產、知識實踐中的作用。在主題展現場，我們可以看到數量衆多的文獻和美術史樣本的集中呈現。同時，另一個顯著特徵是非市場化的藝術家成爲展場的主角，這無疑在提醒衆人，不能只關注藝術市場中的藝術明星，最重要的仍然是藝術本身。

　　今年中國國家館將場館內部的油罐拆除，改造後的場地讓藝術家有了更好的展示空間。而多個來自民間自主參加的外圍展，無論在展覽規模上還是參展人數上，都爲歷屆之最。有人戲說6月份是“中國人攻佔威尼斯，普通話成爲威尼斯的主要交流語言”。雖是戲說，也反映了部分現實。

　　從威尼斯雙年展的參展情況看，結合中國藝術家的具體表現，我們會發現，國人總是預設性地把威尼斯雙年展看做當代藝術的最高舞臺，並把威尼斯雙年展假定成當代藝術的“標準”，而正如雙年展總策展人MassimilianoGioni所說的，他不願意只呈現“傑作”，因爲藝術往往是反傑作的。

　　太過急切、功利的心態會導致藝術變成浮於表面的表演。包括前幾屆中國國家館的參展作品，始終無法擺脫“中國牌”的身份焦慮，總是拿幾千年的中華文明來說事。實際上威尼斯雙年展是最前沿的藝術思想聚焦，而不是各個國家的文明成果展，更不是歷史回顧展。這屆中國國家館再次出現將徽派建築搬到威尼斯展覽的作品，讓大家頗感失望。

　　而部分藝術家仍然幻想一夜成名，企圖用製造社會事件來成爲新聞、輿論的焦點，然而用中國式的慣性思維創作的作品，包括哭孔子、吊唐僧等，在缺少解讀語境時，都成了匪夷所思的惡搞。

　　更多的中國藝術家只是把威尼斯雙年展當成一個鍍金的參展經歷，而不是爲了參與到全球化的藝術交流中。比如衆多的繪畫作品，這些藝術市場中的“當代藝術”其實早已是明日黃花。但是這些“明星”藝術家並不關心這些，他們只是需要這樣一次“到場”的經歷反饋到藝術市場就足夠了，而不管實際現場是多麼的冷清和尷尬！

　　伴隨着國際藝術的快速發展，今天的藝術世界日趨呈現個人化的藝術特質，宏大主題不再是藝術家所關心的命題。比如本屆雙年展最佳主題展藝術家金獅獎的獲得者是英裔德國藝術家提諾·賽格爾(TinoSehgal，1976-)，賽格爾以“情景”藝術成名，他創作的作品轉瞬即逝，號稱不能以任何形式記錄下來。而賽格爾本次雙年展的作品仍然是現場表演，幾個人哼唱、B-BOX(嘻哈樂的一種口技)，並結合身體運動……其它雙年展各個大獎獲得者的作品也都表現出強烈的個人化特徵。

　　當代藝術總是讓人感到困惑。一個經典的疑問就是：這個也能是藝術？MassimilianoGioni則說，當代藝術的價值就是挑戰自身的定義。他引用《紐約客》的說法：當代藝術就像橄欖球，觀衆和藝術家都不遵守規則，但他們誰都不會輸。

　　也許，中國藝術家只有把心態放鬆，以一顆平常心去面對藝術，才能真正融入到威尼斯雙年展乃至國際藝術潮流中。

　　更多的中國藝術家只是把威尼斯雙年展當成一個鍍金的參展經歷，而不是爲了參與到全球化的藝術交流中，比如衆多的繪畫作品，這些藝術市場中的“當代藝術”其實早已是明日黃花。

　　◎徐子林(藝術評論家)