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日前,在美國首都華盛頓的肯尼迪藝術中心歌劇廳,掌聲迴響,經久不息。身穿中國傳統服裝的演員們面對觀衆熱情洋溢的歡呼聲和掌聲,兩次謝幕,帷幕才最終落下。演出一結束,許多美國觀衆在出口處翹首企盼,等待與演員近距離接觸。還有一些觀衆情不自禁地說:“舞劇非常精彩,希望你們下次再訪華盛頓。”這是原創民族舞劇《繡娘》在華盛頓的首演,也是肯尼迪藝術中心主劇場上演的首部中國舞劇。
由無錫市演藝集團歌舞劇院創排的舞劇《繡娘》,是一出表現江南繡女藝高情深的悲情故事。通過繡娘與青年畫家的情投意合、慕藝戀情,塑造了一位近代中國反對封建禮教,追求女性解放的新女性形象。業內人士對《繡娘》所詮釋的精神境界給予了高度評價:刺繡乃人生之藝,人生乃刺繡之跡,人生有青雲之志,刺繡有洪波之力。斯人仙去,《繡譜》傳世,留舞人間,《繡娘》垂範。該劇曾榮獲第七屆江蘇省音樂舞蹈節優秀劇目獎、優秀編導獎、優秀表演獎。
建於1971年的肯尼迪藝術中心,是美國最高藝術殿堂之一。能容納2400名觀衆的歌劇廳是藝術中心主劇場。據瞭解,無錫市演藝集團歌舞劇院是首個登陸肯尼迪藝術中心主劇場,並演出整本劇目的中國文藝院團。這樣一部民族舞劇能否與美國觀衆產生共鳴?舞劇的表現元素能否打破跨文化的藩籬,吸引美國觀衆的眼球?這不僅是主辦方的疑慮,也是《繡娘》全體創作人員、演員的擔心。然而美國觀衆的積極反響,最終讓困惑已久的中國藝術家們卸下了心頭包袱。坐在記者前兩排的是當地學習舞蹈的孩子們。首演剛落幕,他們就興奮地交流着劇情。孩子們對最後繡孃的駕鶴西去長吁短嘆,表情惋惜。步出歌劇廳,這羣孩子爭先恐後地在《繡娘》海報前,模仿劇中繡孃的舞姿拍照留念。當張婭姝、劉鑫、湯成龍等三位主演出現在歌劇廳出口時,孩子們尖叫着、歡呼着,向心中的偶像索要簽名,併合影留念。此時此刻,《繡娘》成爲了美國觀衆瞭解中國文化的一扇明窗。
《繡娘》中出現的刺繡、評彈、小橋、旗袍、長衫等濃厚的中國元素渲染了整個舞臺,也浸潤了所有觀衆的心扉。最爲柔美的民族舞加入具有張力的現代舞元素,以大膽鮮明的表現形式烘托古典刺繡服裝的中國韻致,恰到好處的“燈語”襯托出江南風情的舞美背景,這種種符合國際觀衆審美標準的藝術表現手法,拉近了東方與西方的距離,徹底震撼了美國觀衆。
無錫市演藝集團歌舞劇院院長劉仲寶先生告訴記者:“中國傳統文化走出去要具備兩個要素:一是高品質的藝術作品,這樣的藝術才無國界;二是民族元素國際化。民族文化應該與時俱進,通過創新的藝術表現形式來承載民族文化元素。這樣的中國文化纔可能被西方觀衆所接受。我倍感欣慰的是,許多美國觀衆說自己看懂了《繡娘》,甚至爲之感動。”
(本報華盛頓6月10日電本報駐華盛頓記者王傳軍)