電視劇觀衆就好像食客在川菜館裏被辣得味覺麻木，再也感覺不到食材和廚藝上的瑕疵，只希望能通過更辣的口感來重新刺激味蕾，體會腎上腺素再次提升的快感

　　端午佳節，除了出遊，在家看電視劇依然是不少人的娛樂選擇。

　　曾幾何時，“大片”製作方式乃是電視劇熱播的保障：大導演、大明星、名編劇薈萃的大製作能夠製造獨特賣點，吸引觀衆注意，收視率自然更高，《雍正王朝》就是個典型。

　　然而，最近這種策略似乎不靈了。從《楚漢傳奇》、《趙氏孤兒案》、《隋唐演義》等歷史大戲，到彙集了呂麗萍、陳好、黃海波，以及《甄嬛傳》導演鄭曉龍的《新編輯部的故事》，一系列“大製作”先後在收視率上敗走麥城。而《陸貞傳奇》等由新人主演的劇集卻大獲成功。這樣的現象，導演們也很不解。導演高希希近日對媒體坦言，他監製的《傾世皇妃》讓他都不敢面對媒體，卻獲得高收視率；還沒準備好就拍完的《刀尖上行走》，收視也是第一。而他準備3年的《楚漢傳奇》，卻沒有獲得認可。

　　爲啥大製作不熱，“狗血”劇卻爆紅？近來走紅的《陸貞傳奇》製作人於正的觀點頗具代表性，電視劇一定要讓觀衆有種過山車的感覺。也就是說，只要情節夠跌宕、夠豐富，觀衆就喜歡。

　　編劇樑振華近日發表的文章也印證了這一觀點。他說，打交道多了，他發現如今電視臺購片方的意見是高度統一的，都要求電視劇上來就掄“三板斧”：前三集抖猛料；情節一定要集中，節奏緊湊，故事密度高；人物一定要極致，恨不得所有的本子裏都有一個李雲龍。在筆者看來，這“三板斧”其實是同一招兒——猛料要密，因爲李雲龍那樣的極致人物也是要靠不斷“胡鬧”來表現的。

　　製作人和購片方都屬“視收視率爲生命”的羣體，這“猛料要密”的意見應該頗能代表觀衆的收視偏好。這其實不難理解，就好像嗜辣的人喜歡火鍋裏的辣椒越多越好一樣。而根據相關研究，人們之所以喜歡吃辣椒，是因爲在接受了強烈的味覺刺激之後，大腦皮層會產生快感。同樣，急停急轉的劇情也能讓人享受腎上腺素提升帶來的“愉悅”。

　　可一味添加更多更密的猛料，過渡的空間就小了，劇情轉折容易生硬突兀，“狗血”、“雷人”之處在所難免，劇集整體也顯得支離破碎。觀衆爲啥能置這些問題於不顧，在抱怨甚至咒罵之後繼續觀看？這恐怕要從電視的特性對觀衆的影響來找原因了。

　　尼爾波茲曼在他的名作《娛樂至死》中這樣寫道：電視只有一種不變的聲音——娛樂的聲音。“好電視”重要的是圖像要吸引人。使節目顯得支離破碎、斷斷續續的並不僅僅是時間的限制，還因爲表達思考的過程減慢了電視節目的節奏，令人乏味。電視之所以是電視，最關鍵的一點是要能看，這就是爲什麼他的名字叫“電視”的原因所在。人們想要看的是有動感的畫面，稍縱即逝然而斑斕奪目。正是電視本身的這種性質，決定了它必須捨棄思想。

　　在電視開機率下降的當下，仍堅持“煲電視劇粥”的觀衆無疑都是鐵桿粉絲，也難免在潛移默化中習慣了電視這種爲了視覺快感而捨棄思想的特性。於是，“電視呈現出來的世界在我們眼裏不再是奇怪的，而是自然的。無聊的東西在我們眼裏充滿了意義，語無倫次變得合情合理”。電視劇觀衆也就逐漸對那些被他們稱作“瞎演”的劇情熟視無睹，就好像是食客在川菜館裏被辣得味覺麻木，再也感覺不到食材和廚藝上的瑕疵，只希望能通過更辣的口感來重新刺激味蕾，體會腎上腺素再次提升的快感。

　　於是，擅燒各色絕辣情節的電視劇，成了人們期望大快朵頤的娛樂之所，收視率則成了電視劇的辣椒指數，就像川菜館子的菜單上常常標註的那樣。這樣看來，無論是導演、編劇還是購片方，都不必再爲收視率過分沮喪：只不過是不夠辣嘛。