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賴徵雲的《牧歌》
何岸的《庭院》
收藏油畫須講究品相、製作方式
破損的油畫被修復後能賣出更高價格?近期,一場“專家帶您看油畫”講座上,修復專家們爲收藏者教路如何選擇“高質量”的油畫藏品。
文、圖記者林琳、郭曉昊
業界對修復油畫的價值和技術要求迥異
“正在廣東美術館舉行的‘英國300年’主題展上,那些油畫作品可算是‘歷久彌新’,都經過了多次不同程度的修復。”油畫修復師簡宇曦說,“一般來說,博物館、美術館的藏品比較注重修復,他們對於藏品的現狀很關注,目的是通過修復阻止其惡化程度,使其更好地保存下來。油畫在歐洲有多少年的歷史,油畫的修復也就有多少年的歷史。”簡宇曦認爲,這跟宋代花鳥畫一樣,都是因爲作品經歷過修復和保護。
館藏機構對於作品變舊的痕跡傾向於保留下來,而民間收藏者則根據個人的喜好有不同的要求,有的希望保留作品的原始面貌,有的希望能夠展現修復後更完美的狀況。“即使是歐洲,對修復也沒有統一標準,譬如在補彩環節,有的要求以點顏色的方式去修復,遠看絲毫看不出差別,而近看則可見明顯的修復痕跡;有的卻要求修復到連近看都難以識別的程度。”
通常修復師都會在判斷油畫的狀況後製定一個方案,要採取什麼工序,視對方評估的情況而定。“修復師傾向於採取‘保守治療’原則,沒把握的修復作品就不會動。如果是太多極端的手段,反而對油畫造成二次傷害。”簡宇曦介紹稱。
事實上,大多數收藏者並未意識到油畫品相的重要性。曾先生收藏油畫多年,幾年前他購買的一批心愛的作品竟然出現嚴重的開裂現象,這令他感到憤怒,找到賣家要求退貨:“怎麼可能在幾年裏就出現如此明顯的老化?證明藝術家沒有使用正確的方法。”經過這一次,他也“學精”了,對於油畫的品相、製作方式極爲講究,“很多人拿瓷器和油畫對比,說兩者都是看品相的,但兩者還是存在差距。”他認爲,瓷器如果不受到外力的傷害不會產生自我破壞,而油畫不一樣,從畫家開始作畫那一刻起,作品就開始了衰退。
另一方面,油畫的衰變過程是緩慢而滯後顯現的。簡宇曦認爲,出現問題的油畫價值是否會受到影響,不能一概而論,因爲油畫的價值構成有多方面。而經過修復的作品,只能是補救而不可“逆襲”,價值也不可能超過其原有的價值。
油畫品質越來越被看重
簡宇曦發現,很多收藏者已經意識到關注油畫品質的問題,因爲這關乎藏品可以存放多久,與藏品的價值息息相關。曾先生就曾發現一些年輕的油畫家用各種材料進行實驗性的創作,使用混合的顏料,連水泥也用上了,然後在木板上作畫。剛畫出來的時候,效果很好,但是不到一週後,水泥乾透後,顏色就全部剝落了。
TIPS:如何選擇“質量”
更好的油畫?
1.看看畫框選用的木料和做工。如果太粗糙則畫框容易變形,會導致畫面顏料拉力不一樣而出現崩裂。
2.看看畫布和畫框之間銜接的釘和釘之間是否均勻,角度是否一致。一般要求45度斜角,也有的採用180度平角,但無論度數如何一定要平均。也涉及畫布拉力問題。
3.看看拉布的經緯線直不直。會否受力不均勻而產生波浪線。
4.看沒板的油畫時,可從背光看畫,看會不會透光。因爲底料塗在布上,會遮住上面的孔,如果太多孔透光則不好,如果填得越實則越好。另外如果底料從這些紗眼滲過去,也不好。
5.看底料有沒有塗好。底料一般是動物膠或化學膠、白乳膠,是塗在畫布上的保護性的塗層。如果有畫框的側面,可看是否做了底。
6.觀察畫有沒上光油,有沒有保護層。一般需要畫乾透才能上光油,而畫面乾透需要半年到一年。