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新華網金斯敦4月10日電(記者朱慶翔)牙買加藝術家“山孩子”的個人畫展正在該國藝術殿堂——奧林匹亞美術館舉行,濃厚的中國元素令人耳目一新。
潑墨而就的山水、信筆勾勒的人物、形簡意深的幾何圖案、揮灑自如的抽象線條……50幅融合了中國傳統水墨手法和西方現代藝術理念的作品在贏得參觀者們由衷讚歎。
“山孩子”是西印度大學孔子學院牙買加方院長考特尼·霍格思的筆名。這已是他在牙買加舉辦的第三次個人畫展了,相比於10年前和3年前的兩次畫展,荷加斯覺得“這次的影響力明顯更大一些”。
霍格思認爲,隨着牙中兩國各領域交流不斷深入,牙買加民衆對中國的文化元素表現出更大的興趣,這是本次畫展比以往更受歡迎的原因之一。
影響力不僅表現在觀衆數量,還表現在觀衆的參與程度。“許多觀衆在欣賞繪畫作品的過程中提出了疑問,這說明他們正在對來自東方的文化問候作出積極迴應,”他說。
霍格思自幼學畫,他對水墨最初的瞭解來源於親戚家裏的兩幅山水作品。“那或許並不是國畫中的精品佳作,但其獨特的表現手法足以令人耳目一新,讓我有了赴中國學畫的想法,”他說。
上世紀90年代,霍格思終於獲得去中央美術學院學習繪畫的機會,這一去就是12年。從接觸筆墨紙硯,到研究大師名作,再到探索中國水墨畫背後的哲學思想,他覺得12年不算太長。
最終,少年時代的西方美術教育和青年時代的中國水墨研究讓霍格思形成了自己的藝術語言。“可以說,中西結合是我的必然選擇,但如何結合則是真正需要思考的問題,”他說。
霍格思認爲,傳統的西方美術講究通過對光影變化、透視效果的刻畫尋求對現實世界的客觀表達。而中國水墨大師始終堅持寫意重於寫實的繪畫理念,講究通過對事物“神韻”的刻畫將自己的情感世界與繪畫作品融爲一體。霍格思認爲,在這點上,中國傳統藝術理念與西方現代美術思想有着明顯的共通之處。
“此外,水墨流動的特性讓它更適於作爲反映抽象內容的繪畫原料,不可控制的暈染過程和不可預知的暈染結果,賦予藝術作品更加靈動的表現力,”他相信中國水墨以其獨特的表現力必將被越來越多的西方藝術家採用。
畫展上,藝術家被問得最多的問題有兩個:“你畫的是什麼”和“你爲什麼這麼畫”。但霍格思對這樣的問題並不滿意。
“不論是西方現代藝術思想的體現還是中國傳統水墨手法的運用,其初衷都是爲了給觀衆更多的想象空間,”他說,“畫家固然能夠就畫面上可見的內容做出解釋,但不可見的藝術元素則需參觀者自己領會。”
其實,早在10年前第一次在牙買加舉辦畫展的時候,霍格思就發現了一個問題:西方藝術愛好者對中國的藝術元素瞭解太少。他認爲這一情況至今沒有明顯改觀。
“牙買加的藝術愛好者雖然對這次畫展表現出濃厚興趣,但很顯然不少參觀者對這樣的繪畫形式並不瞭解,有些人只是把這種帶有中國元素的藝術作品當作獵奇的對象,談不上真正意義上的理解和接受,就連記者也不例外,”霍格思說。
他認爲,即使在當代,文化觀念從西方向東方的單向流動也沒有完全改變,他希望越來越多的中國藝術作品走出國門,爲全世界藝術愛好者提供瞭解中國的平臺。
“夜晚聚成星,剔透閃晶瑩。日出消無聲,寓義寄天明。”這是霍格思將個人畫展命名爲“露珠”的原因。露珠雖然身形很小,生命也很短暫,卻可以折射太陽的光輝,他希望自己的作品成爲一顆露珠,向世界展示中華文化的獨特魅力與風采。
“藝術的背後是文化,中國的藝術被西方讀懂之時,也就是中國文化走向世界之日,”霍格思說。