6周42天，中國音樂劇演員劉艾的培訓生活即將結束。一個多月來，除了在練功房練習發聲、舞蹈、表演，劉艾和18名同學將時間都泡在了各式各樣的劇場裏。他們的培訓地位於韓國首爾的大學路，那裏雲集各類劇場，每天上演近百場演出。這些演出留給劉艾很深的印象，“這兒的音樂劇演員都很優秀，可依然很刻苦，因爲競爭相當激烈。”

　　何爲“大學路”

　　劉艾的老師南京邑上世紀90年代就涉足音樂劇，曾獲韓國第二屆音樂劇大獎“最佳男主人公”獎，現在是首爾唯一一家音樂劇培訓機構的公司代表。他認爲，音樂劇演員的成長必須要有音樂劇大環境，以及足夠多的實踐機會。

　　大學路具備這些條件。大學路，是韓國政府扶持的一個文化區，集中了韓國演出藝術中心、源泉藍鳥劇場、首爾話劇中心等153家劇場，佔韓國全國劇場總數的13.7%。其中，300席以下的小劇場佔80%以上，專門的音樂劇劇場就有33家。

　　很多小劇場最先由早期的大學排練廳發展而成，因爲房租便宜，越來越多的劇場便開在了地下，地面則被用來經營餐廳與咖啡館。年輕人成羣結隊來劇場看戲，在餐廳就餐、聊天，每日熙熙攘攘，絡繹不絕。充足的市場反過來又刺激了音樂劇的發展，西方經典劇目、本土改編劇目與原創劇目在大學路各個舞臺爭相上演。剛剛從專業學校畢業的學生，只要足夠刻苦，便可獲得一個又一個登臺表演的機會。一些音樂劇導演也喜歡來這裏挑選心儀的演員。

　　李性勳在中國生活了4年多，他現在是亞洲聯創上海文化發展有限公司的副總經理，這家公司曾在三年前推出中文版音樂劇《媽媽咪呀》，至今巡迴演出了400多場，刷新了中國音樂劇的演出紀錄。李性勳認爲，韓國音樂劇之所以能蓬勃發展，大學路起了不小作用，“那些音樂劇演員一直在舞臺上磨練，逐漸成熟，發展成炙手可熱的明星。說大學路是‘韓流明星’的孵化器也不爲過。”

　　向“韓流”取什麼經

　　近些年韓國音樂劇發展迅速，音樂劇在韓國已成爲一項文化產業。現在韓國音樂劇市場值保持每月20%的增長。他們不光引進西方經典劇目，還積極發展原創劇目。《明成皇后》《亂打》等劇不僅在韓國大有市場，還頻頻應邀到海外巡演。就在最近，大熱的音樂劇《尋找金鐘旭》被引進到中國，更名爲《尋找初戀》(見圖)。

　　算起來，我國引入音樂劇的時間也不短了。無論是國外經典音樂劇的引進還是本土劇目的創作，看起來都很熱鬧，但中國觀衆實際上離音樂劇還很遠。不僅如此，就連音樂劇存在的合理性也曾有過不小質疑，在音樂劇剛剛引入的時候，社會上就有“我們究竟需不需要音樂劇”的討論。

　　《媽媽咪呀》中文版則讓人看到了曙光。這部經典音樂劇被引入後，先是引起爭議，繼而廣受好評。演出400餘場至今不衰是對它最好的肯定。中文版《媽媽咪呀》的中方製作人、亞洲聯創的總經理田元，力主把音樂劇演員送到國外培訓。“韓國音樂劇對西方音樂劇做了調整與改變，使之更適應東亞人的身體條件與文化特徵。他們還尤其重視全面培養。”田元說。亞洲聯創從去年開始挑選演員赴韓培訓，今年的19名音樂劇演員是第二批。

　　一個多月的培訓讓劉艾深有感觸，“與國內不一樣的是，他們從聲樂、舞蹈、表演進行全方面培訓，每一項技能課程又進一步細分，僅聲樂一項就設置了音樂劇聲樂、古典聲樂和聲樂技巧三門課。他們善於發現不同學員身上的特點，善於因材施教。”

　　中國音樂劇剛剛起步，無論是編劇、作曲還是導表演方面都在摸索中，尤其是音樂劇專業演員的培養還較爲薄弱。衆所周知，音樂劇是綜合藝術，對演員的要求比較高，唱歌、舞蹈、表演得樣樣出彩才行。所以田元認爲，發展中國音樂劇，最基本的先從培養演員開始。

　　與音樂劇生存的市場環境相比，培養演員並不是最難的事。“很多畢業生找不到戲演，好幾年都輪不到一個角色，就這樣荒廢了。”李性勳說，雖說中國的很多院校都有音樂劇專業，但音樂劇缺少充分的民間市場，專業學生也缺少舞臺鍛鍊，很多人不得不選擇改行。

　　南京邑對中國音樂劇充滿了樂觀，“中國演員潛質很好，充滿自信，對舞臺有足夠的駕馭能力。隨着他們的成熟，一定會推動中國音樂劇的發展。”